viernes, 27 de agosto de 2010


FIESTAS PATRONALES
PARROQUIA SANTA ROSA
DE LIMA

CONCIERTO LÍRICO
SÁBADO 28 DE AGOSTO, 20 :15 HS.
Vieytes 40 – La Tablada

STABAT MATER – PERGOLESSI

ARIAS RELIGIOSAS


SOPRANO: IRENE BURT

CONTRALTO: SANDRA PIANIGIANI

ÓRGANO: VICTORIA LAMBERTI


Primera Parte
Stabat Mater .de Pergolesi

Segunda Parte
Ombra mai fu .Haendel
Ave Verum Corpus .Mozart
Agnus Dei. Bizet
Pie Jesu. Faure
Oh Divino Redentor .Gounod
Ave Maria ,de “Otello” , Verdi.

Bis Crucifixus ,de Faure



El Stabat Mater de Pergolesi
El Stabat Mater un poema latino en forma de secuencia compuesto por un fraile franciscano en el siglo XIII. En poco tiempo se convirtió en una de las plegarias devocionales más populares y llegó, por último, a ser admitida en el oficio de la Iglesia Católica, como la secuencia propia de la Virgen de los Dolores. Durante muchos siglos el Stabat Mater ha venido siendo motivo inspirador para los compositores. Palestrina, Scarlatti, Pergolesi, Haydn, Rossini, Perosi, entre otros muchos, han puesto en música la bella secuencia medieval, en obras de alto valor artístico. El Stabat Mater de Pergolesi es uno de los más célebres por su originalidad y su gran belleza. Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano, vivió apenas veintiséis años —del 1710 al 1736—. Cultivó con igual éxito el género profano y el religioso. Su ópera bufa La Serva Padrona es considerada como uno de los modelos más acabados del género. En cuanto al Stabat Mater, fue compuesto cuando Pergolesi se hallaba ya al borde del sepulcro y en lamentable estado de pobreza y abandono. Está escrito para soprano, contralto y coro, con acompañamiento de orquesta de cuerdas y clavecín.


IRENE BURT: Soprano. Es egresada de las carreras de
Canto Lírico y Maestría en el Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón. Cursó estudios en la Fundación Música de
Cámara con el Mtro. G. Opitz. Ha participado en varias
oportunidades de los cursos de extensión universitaria
ofrecidos por la Universidad Federal do Paraná, Curitiba,
Brasil, materias técnica vocal y Opera-Studio. Sus maestros:
Lucía Boero, Argentina; Susana Cardonnet, Argentina; Neyde
Thomas, Brasil. En 1994 realiza su debut en el Teatro
Argentino de la Plata con Francesca da Rímini y Die
Zauberflöte. En el Teatro Roma de Avellaneda, interpreta los protagónicos en Edgar
de Puccini y Alzira de Verdi. Su primera actuación en el Teatro Colón se produce
dentro del ciclo Vamos a la Opera auspiciado por la Fundación Konex, en Hansel y
Gretel, a partir de ese momento nuestro teatro la cuenta en su elenco de solistas
líricos y la compromete para cantar en las siguientes producciones: Turandot, Electra,
La oscuridad de la razón (Alma, rol protagónico y estreno mundial), La ciudad ausente,
Die Zauberflöte (Primera Dama), Aída ( Sacerdotessa), Die Walküre (Helmwige),
Madama Butterfly, Suor Angélica, Gianni Schicchi (Ciesca), Götterdämmerung
(Woglinde), Aurora, Don Juan (Aymé, protagónico, estreno mundial), Zorrita Astuta,
Rigoletto, Dido y Eneas, Juana de Arco en la Hoguera (Santa Margarita), Hansel y
Gretel (Gertrud), El Holandés Errante (Senta, protagónico) temporada 2003, El oro del
Rin (Wellgunde), Diálogos de carmelitas (Madame Lidoine) 2004, mismo rol en el
Teatro Municipal de Santiago de Chile temporada 2005 etc. Estas producciones bajo la
batuta de los siguientes maestros: Balzanelli, Censabella, D’astoli, Gandini, Perusso,
Zorzi, Calderón, Frangi, Tate, Decker, Bolton, Krekmer, Dutoit, Latham-Koenig,
Maximiano Valdés. Ha interpretado en el campo del sinfónico-coral: 9ª sinfonía de
Beethoven, Réquiem de Mozart, Pasión según San Mateo de Bach, y el estreno de la
misa en mi menor de Felipe Boero. Interpretó el rol Violetta Valery en La Traviata de
G. Verdi en el Teatro Municipal de Mendoza y en el Teatro Roma de Avellaneda. En
Noviembre del 2005 estrenó en el Teatro Roma de Avellaneda la ópera “Talión” del
compositor argentino Jorge Delorenzi.
En el corriente año 2006 durante los meses de febrero y julio, ha sido invitada a dictar
los cursos de técnica vocal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En septiembre del 2006 resulta ganadora del 2º Premio Categoría “Master” en el
Festival Maranhense de Canto Lírico, de la ciudad de Sao Luís (MA) Brasil.

Sandra Pianigiani
Es egresada del Conservatorio Provincial de Música de Morón con el título de profesora Superior de Canto y de Dirección Coral. Se perfeccionó en Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con el maestro Mario Basiola, en el Teatro de la Ópera de Roma y asistió a clases magistrales dictadas por el tenor Alfredo Krauss en Italia.Estudia en Brasil con Neyde Thomas y Rio Novello y en Buenos Aires con Ricardo Ortale y Dante Ranieri.Se especializó en verismo con el maestro Benito Maresca en San Pablo y en Música Antigua con los maestros Nicolau Figueredo y con Marília Vargas en Curitiba. Fue seleccionada para participar de las Masterclasses de Ileana Cotrubas durante su estadía en Río de Janeiro. Cantó roles de las óperas Cosí Fan Tutte, Il Campanello, Rita de Donizetti, El Conde Ory; Dido y Eneas; Gianni Schicchi, entre otros en Argentina y de la Flauta Mágica en Río de Janeiro y Cavalleria Rusticana en San Pablo, Brasil.Cantó Azucena de Trovatore y Suzuki de Mme Butterfly para la Casa de la Ópera.Fue finalista en dos oportunidades del Concurso Internacional de Canto Lirico Maracanto de Sao Luiz de Maranhao en Brasil.Es integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de la Plata.Es además directora de Coros, fundo el Coro Polifonico Nuestra Sra de las Nieves, que dirigió y con el que cantó numerosas obras como Misa de la Coronación y Requiem de Mozart, Stabat Mater de Rossini, Magnificat de Bach y de Vivaldi, Gloria de Vivaldi con distintas orquestas durante veinte anos. Dirigió los siguientes Coros: Coro Polifonico Nuestra Sra de las Nieves, Coro Polifónico de Liniers. (Con el cual se ha grabado un compact disc);Coro del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires.Coro de la Vicaria Episcopal de Tierra del Fuego;Coro de Niños María Auxiliadora de Tierra del Fuego;Coral Santa Cecilia de Ushuaia; Coral Don Bosco de Tierra del Fuego.Dirigió en calidad de invitada las siguientes Orquestas: Orquesta del Conservatorio Provincial de Música de Morón;Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero;Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Morón.Se desempeñó como preparadora vocal de coros:Coral Femenino de San Justo, dirigido por el maestro Saccente durante su gira a Sudáfrica en 1997; Coro del Conservatorio de Música de Morón en su gira por Italia, Francia y Suiza en el año1993; Coro Polifónico de la Municipalidad de General San Martín; Coro Juvenil San Cosme y San Damián; Coral Gregoriano de Santos, Brasil.Integró los siguientes coros:Coral Femenino San Justo en su gira Europea, en la cual el coro ganó tres importantes premios internacionales en las ciudades de Arezzo y Gorizia; Coro Lagun Onak dirigido por Alberto Balzanelli; Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón dirigido por Valdo Sciamarella; Coro de Cámara de la Municipalidad de Morón; Coro Polifónico Nacional; Coro del Teatro Argentino de la Plata (continúa)Cantó como solista con las siguientes Orquestas -Orquesta de Cámara del Conservatorio Provincial de Música de Morón;Orquesta Sinfónica Municipal de Morón; Orquesta de Camara Argentina, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero;Orquesta de la Policía Federal;Orquesta Sinfonica de Riberao Preto; Orquesta Sinfónica de Olavarría; Orquesta de Vicente LópezActuaciones como cantante lírica Salón Dorado del Teatro Colón; Teatro Unione e Benevolenza; Teatro Municipal de Bahía Blanca;Catedral Metropolitana; Teatro Roma de Avellaneda; Teatro San Martín; Teatro Municipal de Morón;Club Italiano;Teatro Oficial Juan de Vera (Corrientes);Basílica San José de Flores;Basílica del Pilar; Teatro Guaira de Curitiba; Museo Nueremberg de Curitiba; Palacio Real de Petrópolis; Casa de la ÓperaLabor docente:Dictó talleres de Técnica Vocal en Bahia Blanca, para los Coros de Atsa y de la Sociedad Española y de la Parroquia Inmaculado Corazón de María y en la Ciudad de Ushuaia, para la Vicaría Episcopal de Tierra del Fuego.Dictó talleres de Técnica Vocal en la Universidad de Sao Luiz Gonzaga en San Pablo, Brasil en 2002 y al Coro Gregoriano de Santos.Dictó cursos de especialización en Técnica Vocal para Coros en las Escuela de Música de la Provincia de Corrientes.Fue jurado en el Festival de Música y Danzas Folklóricas Fortín Sur de Bahía Blanca.Es convocada regularmente como jurado en las audiciones de cantantes líricos del Teatro York de Vicente López.Actualmente se desempena como:Profesora de la Cátedra de Canto Lírico en el Conservatorio Provincial de Música de MorónProfesora de Tecnica Vocal de Coro del Banco CredicoopIntegrante Estable del Coro del Teatro Argentino de la Plata.Tiene programados para los proximos meses: Tres conciertos del Stabat Mater de Pergolesi y Arias Religiosas para el Ciclo de Conciertos de San Benito ClasicoZia Principessa de Suor Angelica para la Compania Musica en EscenaFrugola de Il Tabarro de Puccini para el Ciclo de Operas y Conciertos de la Universidad de la MatanzaOrfeo de Orfeo y Euridice para el Ciclo de Operas y Conciertos en la Universidad de la MatanzaMrs Quickly de Falstaff para la Compania Buenos Aires LiricaRagonde de Le Comte Ory en el Teatro Muncipal de Bahia Blanca

Victoria Lamberti
– Currículum VitaeNació en Buenos Aires en 1973. Egresada del Conservatorio Provincial de Música “Alberto Ginastera” de Morón con el título de Profesora Superior de Piano y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con el título de Directora Musical de Opera.Realizó su formación pianística con los Maestros Haydée Schvartz y Aldo Antognazzi, perfeccionándose en la Accademia Chigiana de Siena con Joaquín Achucarro (l997) y con Carlo Bruno (Italia - 1999)Obtuvo Primeros premios en Concursos de Piano de la Fundación Educacional Jrimián (1991), la Universidad Tecnológica Nacional y el Colegio Nacional Buenos Aires (1994) y el Segundo Premio en el Concurso Nacional “Le Gravine” de la ciudad de Massafra (Italia, 1999). Ofreció recitales como pianista solista, en música de cámara y con orquesta en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y de la Provincia como el Centro Cultural Recoleta, C. C. Borges, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Fernández Blanco, Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Centro Cultural Gral., San Martín, etc.Ha trabajado como Maestra Interna y preparadora musical de Operas en el Teatro Avenida de Buenos Aires para la Casa de la Opera, la asociación Buenos Aires Lírica, Juventus Lyrica y en el Teatro Roma de Avellaneda.Actualmente es Maestra Interna, preparadora de ópera, en el Teatro Argentino de La Plata desde el año 2006, cargo al cual accede por concurso. Como concertadora musical y pianista a presentado para la Casa de la Opera en su sede y en la Asociación Dante Alighieri los títulos: “Rigoletto” , “Il Trovatore” y “La Traviata” de G.Verdi, “Madame Butterfly” y “Tosca” de Puccini, “I Pagliacci” de Leoncavallo, “Lucía de Lammermoor” de G. Donizzetti “y “Andrea Chènièr” de U.Giordano, y como producción independiente “Don Pasquale” de Donizetti en el Maipo Club y para Fundamos en la ciudad de Paraná.Realiza también actividad docente en el Conservatorio Provincial de Música de Morón en la cátedra de Repertorio de Canto y es Pianista acompañante de Canto.

Giovanni Battista Pergolesi
Nace en Jesi (Ancona, Italia), el 4 de enero de 1710. En realidad se apellidaba Draghi pero la familia había sido llamada I Pergolesi por ser originarios de Pergola, convirtiéndose con el tiempo el apodo en apellido. Posiblemente enfermó de tuberculosis durante la infancia, siendo ésta la enfermedad que acabó con su vida en edad tan temprana. Estudia violín con Mondini y composición con Francesco Santi gracias a la ayuda del marqués de Pianetti. En 1725 fue enviado a Nápoles para estudiar en el Conservatorio dei Poveri di Gesú Cristo. Allí sus mentores fueron Matteis, Gaetano Creco, Francesco Durante y Leonardo Vinci. Finaliza sus estudios en 1731 y rápidamente obtiene la comisión de componer la ópera, Salustia, para el Teatro de San Bartolomeo. El éxito le abrió las puertas de la corte del príncipe Fernando Colonna, convirtiéndose en su maestro de capilla. A partir de 1734 fue también asistente de Domenico Sarri al frente de la capilla de Nápoles En 1736 renuncia a este puesto para ingresar en el monasterio franciscano de Pozzuoli debido al empeoramiento de su salud. Allí fallece el 17 de marzo de ese año a los 26 años de edad. Hoy su cuerpo descansa en una capilla construida ex profeso en la Catedral de Pozzuoli. Las obras de Giovanni Battista Pergolesi Pergolesi inició una lamentable tradición que posteriormente sería seguida por Johann Sebastian Bach, W.A. Mozart y otros. Esta tradición no es otra que la del compositor que pasa desapercibido en vida y que tras su muerte es elevado a la categoría de genio. Después de su muerte su insuperable Serva Padrona fue continuamente representada, algo excepcional en la época, donde los compositores vivos tenían que luchar de forma fratricida por representar sus obras. Su obra maestra, el Stabat Mater, además de ser la piedra de toque de las futura composiciones homónimas, fue la obra más veces reeditadas en el siglo
Giovanni Battista Pergolesi(1710-1736)
“STABAT MATER”
1- Duetto: Stabat Mater dolorosa(Dolida estaba la madre)
2- Aria (soprano) Cujus animan gementem(y a su alma que gemia)
3-Duetto: O quam tristis et afflicta(Oh que triste y afligida)
4-Aria (mezzo) Quae moerebat et dolebat(dolorosa y triste estaba)
5-Duetto: Quis est homo, qui non fleret(que hombre no lloraria?)
6-Aria (soprano): Vidit suum dulcen natum(Ha visto a su dulce hijo)
7-Aria (mezzo) Eja, Mater fons amoris (Ea, Madre fuente de amor!)
8-Duetto: Fac ut ardeat cor meus(haz arder mi corazon)
9-Duetto: Sancta Mater istud agas(Santa Madre haz tambien)
10-Aria (mezzo): Fac ut portem, Christi mortem)
11-Inflammatus et accensus(Para no arder consumido por las llamas)
12-Duetto: Quando corpus morietur(Cuando muera mi cuerpo)
INTERPRETES:IRENE BURT (soprano)
SANDRA PIANIGIANI (mezzo soprano)
VICTORIA LAMBERTI (organo)
STABAT MATER
1- Dolida estaba la Madrellorando junto a la Cruzmientras el Hijo colgaba
2- Y a su alma, que gemiatriste y doloridauna espada atraveso
3- Oh, que triste y afligida estuvo aquella benditaMadre del Unigenito!
4-Dolorosa y triste estabala piadosa Madre, mientras veialos tormentos de su Hijo
5- Que hombre no llorariaviendo a la Madre de Cristoen semejante suplicio?Quien no apenarse podriaal ver a la Madre de Cristopadeciendo con su Hijo?A causa de los pecados de su puebloha visto a Jesus en el tormentoy sometido al flagelo
6- Ha visto a su dulce Hijomuriendo abandonadoexhalando su ultimo suspiro
7- Ea, Madre fuente de amor!Hazme sentir tu dolor para que llore contigo
8-Haz arder mi corazonen amor de Cristo Diospara que asi le complazca
9-Santa Madre, haz tambien que en mi corazon las llagasdel Crucificado se graben, de tu Hijo lacerado,que tanto sufrio por micomparte conmigo las penashaz que contigo llorey de Cristo me conduelamientras mi vida dure.Estar junto a ti cabe la Cruzparticipar de tu llanto,es eso lo que deseo.Virgen de la Virgenes, pura, no seas conmigo desabriday haz que yo llore contigo.
10- Hazme portar la Muerte de Cristo,hazme de la pasion participey que venere tus llagas.Haz que sus heridas me lacerenhaz que me embriaguenla Cruz y la Sangre de tu Hijo.
11- Para no arder consumidopor las llamas ven a defenderme, Oh Virgen! En el Dia del JuicioOh Cristo!Cuando de aqui deba partirconcedeme alcanzar,por intermedio de tu Madrela palma de la victoria
12- Cuando se muera mi cuerpohaz que sea entregada mi alma a la Gloria del Paraiso.
Amen.

Versión latina medieval[]
Stabat Mater dolorosa
Iuxta crucem lacrimosa,
Dum pendebat filius.
Cuius animam gementem
Contristantem et dolentem
Pertransivit gladius

O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater unigeniti
Quae maerebat et dolebat.
Et tremebat, cum videbat
Nati poenas incliti.

Quis est homo qui non fleret,
Matrem Christi si videret
In tanto supplicio?
Quis non posset contristari,
Piam matrem contemplari
Dolentem cum filio?

Pro peccatis suae gentis
Jesum vidit in tormentis
Et flagellis subditum.
Vidit suum dulcem natum
Morientem desolatum
Dum emisit spiritum.

Eja mater fons amoris,
Me sentire vim doloris
Fac ut tecum lugeam.
Fac ut ardeat cor meum
In amando Christum

Deum,
Ut sibi complaceam.

Sancta mater, istud agas,
Crucifixi fige plagas
Cordi meo valide.
Tui nati vulnerati
Iam dignati pro me pati,
Poenas mecum divide!

Fac me vere tecum flere,
Crucifixo condolere,
Donec ego vixero.
Juxta crucem tecum stare
Te libenter sociare
In planctu desidero.

Virgo virginum praeclara,
Mihi jam non sis amara,
Fac me tecum plangere.
Fac ut portem Christi mortem,
Passionis eius sortem
Et plagas recolere.

Fac me plagis vulnerari,
Cruce hac inebriari
Ob amorem filii,
Inflammatus et accensus,
Per te virgo sim defensus

In die judicii.

Fac me cruce custodiri,
Morte Christi praemuniri,
Confoveri gratia.
Quando corpus morietur
Fac ut animae donetur
Paradisi gloria.
Amen.

Traducción: Versión por Lope de Vega
La Madre piadosa estaba
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía.
Cuya alma, triste y llorosa,
traspasada y dolorosa,
fiero cuchillo tenía.
2.
¡Oh, cuán triste y cuán aflicta
se vio la Madre bendita,
de tantos tormentos llena!
Cuando triste contemplaba
y dolorosa miraba
del Hijo amado la pena.
3.
Y ¿cuál hombre no llorara,
si a la Madre contemplara
de Cristo, en tanto dolor?
Y ¿quién no se entristeciera,
Madre piadosa, si os viera
sujeta a tanto rigor?
4.
Por los pecados del mundo,
vio a Jesús en tan profundo
tormento la dulce Madre.
Vio morir al Hijo amado,
que rindió desamparado
el espíritu a su Padre.
5.
¡Oh dulce fuente de amor!,
hazme sentir tu dolor
para que llore contigo.
Y que, por mi Cristo amado,
mi corazón abrasado
más viva en él que conmigo.
6.
Y, porque a amarle me anime,
en mi corazón imprime
las llagas que tuvo en sí.
Y de tu Hijo, Señora,
divide conmigo ahora
las que padeció por mí.
7.
Hazme contigo llorar
y de veras lastimar
de sus penas mientras vivo.
Porque acompañar deseo
en la cruz, donde le veo,
tu corazón compasivo.
8.
¡Virgen de vírgenes santas!,
llore ya con ansias tantas,
que el llanto dulce me sea.
Porque su pasión y muerte
tenga en mi alma, de suerte
que siempre sus penas vea.
9.
Haz que su cruz me enamore
y que en ella viva y more
de mi fe y amor indicio.
Porque me inflame y encienda,
y contigo me defienda
en el día del juicio.
10.
Haz que me ampare la muerte
de Cristo, cuando en tan fuerte
trance vida y alma estén.
Porque, cuando quede en calma
el cuerpo, vaya mi almaa su eterna gloria. Amén.

martes, 24 de agosto de 2010

CONCIERTOS DEL PILAR







CORO ALBERTO GINASTERA DEL CONSERVATORIO DE MORÓN


Director. Maestro Roberto Saccente
Subdirector: Maestro Gregorio Freitas.

22 de Agosto, 17 hs.
Basílica de Nuestra Señora del Pilar

Junín y Av. Quintana.









El Ciclo de Conciertos de la Basílica del Pilar tiene como finalidad brindarle al público asistente, a Coros y Orquestas de gran nivel nacional e internacional, en un espacio para disfrutar de la música, dentro de un ámbito sagrado, por ser la casa de Dios, y rodeados de una belleza arquitectónica muy especial y de gran nivel acústico.



Comenzamos en el año 2001 con mucho esfuerzo, al mismo tiempo y a medida que el Ciclo transcurría a través de los años, crecimos con el apoyo económico de los anunciantes de los programas y de la gran concurrencia que se convoca en cada concierto, que son con entrada libre y gratuita. Unicamente solicitamos a quienes asisten la colaboración, por medio de un gesto solidario, a través de un alimento no perecedero para Cáritas Parroquial. Es importante tener en cuenta que la música es parte de la riqueza de la Iglesia y de un País, por eso es bueno que la gente tenga acceso a música de gran nivel en forma gratuita. Asimismo colaboramos con la "Fundación del Pilar" en la organización artística de su Concierto Anual, cuya recaudación se destina a las obras que realiza dicha institución. También realizamos donaciones a instituciones parroquiales relacionadas a actividades misioneras y caritativas.


Héctor Osvaldo Saab
Ciclo de Conciertos del Pilar - Organizador

domingo, 22 de agosto de 2010

CICLO CANTABARRIO 2010


El sábado 14 de Agosto tuvimos el placer de
participar en un nuevo concierto del Ciclo
Cantabarrio, de la Red Coral Argentina,
invitados por mi amiga Gladys Obertello.

El concierto fue en la Capilla Nuestra Señora de la Merced, en Barrio Parque San Andrés.
Compartimos la presentación con el Coro de Niños y Jóvenes San José ,de la Asociación "Música en San Martín", dirigido por Gladys y con la Orquesta Infantil y Juvenil "I Solisti Piccoli", dirigida por Liliana Thiery.

El Coro de Niños crece y mejora año tras año,
ya nos habíamos encontrado anteriormente,
en esta oportunidad su repertorio fue:

Siyahamba, trad.sobre melodía zulú.
La mia Bella ga Nome Sofia, popular italiano.
María Mater Gratie, Gabriel Fauré.
El clavel del aire blanco, Guastavino.
Viene clareando, A. Yupanqui.
Coro de Niños de la Ópera carmen, George Bizet.

La Orquesta Infantil y Juvenil "I Solisti Picolli"interpretó:

Vals, Brahms.
El Campesino alegre, Schumann.
Estrellita, popular infantil.
Cuando los santos vienemarchando,Purvis-Black-Armstrong.
Eleanor Rigby, Lennon-Mc cartney.
Milonga Sentimental, Piana-Manzi.

Las primeras obras fueron ejecutadas por los violines; luego una pequeñita ejecutó "Estrellita" en el violín; y las restantes obras fueron tocadas por la Orquesta en su conjunto.

Cabe destacar el trabajo y vocación volcadas en esta orquesta, la entrega de su directora y su pericia para lograr resultados con niños tan pequeños, e iniciarlos en el camino de la música mediante el disfrute y la expresividad.
Excelente trabajo!


Nuestro repertorio:

CANTICORUM JUBILO. Georg F. Haendel.
VIDALA DE LA COPLA. Chango Rodríguez. V.C.: M. del Carmen Aguilar
LA ARENOSA ( Cueca) . Leguizamón-Castilla. V.C.: Vivian Tabbush
VIDALA PARA MI SOMBRA. J. Espinosa. V.C.Liliana Cangiano.
ELIJAH ROCK. Negro Spirituals. Arr. Jester Hairston.
ROCK’IN JERUSALEM. Negro Spirituals. Arr. W.Work
Para finalizar, todos juntos cantamos la chacarera "Pampa de los Guanacos", acompañados por la Orquesta.
Agradecemos a Gladys por habernos invitado, y esperamos vernos nuevamente !!!!

sábado, 21 de agosto de 2010

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO EN EL TEATRO COLÓN


Jueves 12 de Agosto, 20:30 hs.Abono Nº8 - Orquesta Filarmónica de Buenos AiresDirector: Enrique Arturo DiemeckeSolista: Graciela Alperyn...Coro Femenino de San Justo - Dir: Roberto SaccenteCoro de Niños del Teatro Colón - Dir: César BustamentePrograma:Gustav Mahler, Sinfonía Nº3 en Re menor


El concierto fue un placer desde las primeras notas de la Orquesta hasta el maravilloso 4° Mov. en el cual participaron ambos coros.... disfruté cada minuto de música; realmente la Orquesta expresaba con acierto "La alegre sabiduría" en la que está basada toda la obra...




GUSTAV MAHLER: SINFONIA Nº 3

La Sinfonía Nº 3 de Gustav Mahler es la más larga de todas sus composiciones llegando a durar hasta 110 minutos. Y de sus obras, una de las más bellas y pastorales. Una sinfonía de gran envergadura orquestal, de seis movimientos, coro de niños, mujeres y una contralto solista. Mahler, como era habitual, la compuso en sus vacaciones entre 1895 y 1896. Fue estrenada en 1902 y su programa se ubica dentro de las "sinfonías Wunderhorn" (hasta la Sinfonía Nº 4, todas las sinfonías de Mahler se basan en temas extraídos de sus "lieder" de la colección "Das knaben wunderhorn"). La Tercera se trata de una composición programática con los siguientes movimientos: 1. El despertar de Pan. El verano hace su entrada 2. lo que me cuentan las flores del campo 3. Lo que me cuentan los animales del bosque 4. Lo que me cuenta el hombre (la noche) 5. Lo que me cuentan las campanas de la mañana (los ángeles) 6. Lo que me cuenta el amor De su conmovedor movimiento final dijo una vez Leonard Bernstein que era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler. Toda la obra gira alrededor de la Tierra y la Naturaleza, con textos de Nietzche y del propio Mahler. Por el diario Natalie Bauer-Lechner, una amiga de Mahler y compañera de sus años juveniles en el Conservatorio, se sabe que la Tercera Sinfonía nace de un proyecto musical donde se intentaría narrar la épica de la Naturaleza, describiendo la vida inerte hasta llegar a la creación de plantas, hombres y animales, todo ello animado por la fuerza de la vida. Decía Mahler en carta a otra de sus amigas: “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado. En ella, La Naturaleza misma toma voz, y dice secretos tan profundos que quizá se han escuchado únicamente entre sueños". Y añadía: “Un día, el mundo se dará cuenta". Y es que Mahler tuvo que esperar para ser finalmente reconocido como compositor. Con la misma libertad que permitió a Wagner y a Bruckner llevar casi al límite el sistema tradicional de tonalidades y armonías, Mahler siempre se mantuvo dentro de él, aunque alterando su premisa básica, por lo que la mayor parte de sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sitúa en el límite mismo de los recursos de la tradición. Fue consciente de la desintegración de los valores armónicos y formales que vivió. Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desesperación, cuyo origen fueron sus recuerdos de la infancia, fue identificada por Sigmund Freud como la faceta central del carácter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonías, excepto la Sexta o la Novena, finalizan en un ambiente de alegría o al menos de serena resignación. Su música transmite en último término una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad. La extensión de la obra podría asustar a un advenedizo. Sin embargo, esta sinfonía se disfruta desde el inicio hasta su glorioso y extraordinario final. Para los melómanos, notar el comienzo de la obra y su poderosa similitud con el comienzo de la Sinfonía Nº 5. Cabe destacar el movimiento final. Un inmenso Adagio que al decir de Leonard Bernstein era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler. Este movimiento conmueve y llega hasta el corazón de forma directa y sin escalas.

XIX Ciclo Coral En IGLESIA SAN ROQUE. 2017. Larrea 4780, Villa Insuperable, Bs As, Argentina. Sábados 20 hs .Fechas disponibles: 17 de...