Saccente: un sonido coral único
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Roberto Saccente dirige el Coral Femenino de
San Justo, la prestigiosa agrupación que fundó hace 56 años, y que hoy
se presentará con la Orquesta Filarmónica en el Teatro Colón.
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La presentación esta noche de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, dirigida por
Enrique Diemecke, tiene ingredientes especiales. Uno de ellos es la visita del violinista ruso
Ilya Gringotls para interpretar el concierto de
Nikolai Miasovsky (1881-1950), otra es el estreno de una obra del argentino
Claudio Alsuyet,
«...de atardeceres», y la tercera es la presencia del
Coral Femenino de San Justo en los
«Nocturnos» de
Claude Debussy, que se interpretará en conjunto con otra gran partitura sinfónica del compositor francés:
«El mar».
Fundado en 1956 y dirigido sin interrupción desde aquel entonces por
Roberto Saccente,
el Coral es la agrupación femenina más prestigiosa del país, con 26
premios nacionales e internacionales. Además de su compromiso de esta
noche, el sábado tendrá otra presentación relevante: un concierto «a
capella» en el Centro del Conocimiento (Posadas, Misiones) para la
filial local del Mozarteum. Dialogamos con
Saccente:
Periodista: ¿Cómo y por qué nació el Coral Femenino?
Roberto Saccente: Surgió
cuando yo era profesor en la Escuela Normal de San Justo, y después
empezó un trabajo que superó la actividad escolar. Cuando me retiré de
la Escuela, el Coro se transformó en una asociación musical. La razón de
que fuera un coro íntegramente femenino es este origen escolar, a esa
edad los varones no pueden cantar porque están en la etapa de muda de la
voz.
P.: ¿Qué particularidades tiene trabajar con un grupo femenino?
R.S.: Ninguna,
el trabajo es exactamente el mismo que con un coro mixto. Es una
formación que en Europa es muy común, pero aquí fue prácticamente ésta
la primera, aunque ahora es bastante más frecuente. El repertorio abarca
desde el siglo XIII hasta obras que nos fueron dedicadas.
P.: Durante estos 56 años ¿le interesó mantener un sonido característico?
R.S.: Empezamos
con adolescentes, pero después al tomar compromisos más importantes se
hizo necesario que las aspirantes ingresaran con conocimientos de canto y
lectura, porque de otra manera el repertorio que abordamos puede dañar
las cuerdas vocales. Cada coro tiene su sonoridad, que responde a la
técnica de la preparadora pero también a lo que busca el director.
P.: Si tuviera que describir el sonido del grupo, ¿qué palabra utilizaría?
R.S.: Lo
que busco es el color, de una sonoridad no muy estridente sino más bien
pastosa, aunque va cambiando según el período musical que abordemos: no
es la misma para el Renacimiento que para el siglo XX.
P..: ¿Cómo evalúa la evolución de la actividad coral en la Argentina desde sus comienzos?
R.S.: Una
evolución tremenda. Contribuyó mucho la creación de cátedras de
dirección coral en los conservatorios, lo que permitió que muchísimos
jóvenes pudieran recibir las enseñanzas de los viejos maestros fueron
teniendo a través de sus esfuerzos y sus penurias, porque antes
conseguir material, por ejemplo, era muy difícil. Éramos todos músicos,
pero no existía la disciplina de dirección coral, hacíamos cursos que
esporádicamente se daban. Ahora hay jóvenes que abordan la dirección con
unos conocimientos y una técnica muy sólidos que les permiten
experimentar.
P.: ¿Hay experiencia que recuerde especialmente?
R.S.: Recorrimos
casi toda Europa, América, la Argentina y hasta cantamos en Sudáfrica.
Pese a que nuestro repertorio puede suponerse no muy accesible todos los
públicos lo han recibido muy bien. Como vivencia especial puedo
mencionar la actuación en la Capilla Sixtina en 1966 para Paulo VI, en
una época donde pocos eran los coros que viajaban. Nuestros viajes han
sido a costa nuestra, salvo pocas excepciones como la de este sábado.
Pero muchas veces, cuando algo es producto del esfuerzo, la satisfacción
es mucho mayor.
Entrevista de Margarita Pollini
