jueves, 24 de noviembre de 2011

Concierto:Domingo Iglesia Evangèlica Menonita Argentina 20/11/2011

El 20 de Noviembre participamos de este concierto,
invitados por Coral del Encuentro y su director,
Oscar Mesìas.

Nos recibieron muy bien, y al finalizar el encuentro,
hubo un lindìsimo àgape.
gracias amigos, que se repita.

repertorio:

Coral del Encuentro

A que florezca mi pueblo.  (D.SànchezR.Paeta)

Sàbana y mantel.  M.E.Walsh .VC:J.Chanal.
Rumicani.  P. Carabajal .VC: V.Tabush.
Te quiero. (A.Favero) VC. L. Cangiano.
La Nochera.  Dàvalos.
Cueca de la viña nueva.  F.Palorma (VC: J.Chanal.

Coral Ex Corde

I Cieli Immensi. Benedetto marcello (1686-1784)
Canciòn de Cuna Costera.   L.cardozo. VC Raùl Ferrero.
La Arenosa. Leguizamòn- Castilla. VC : V. Tabbush.
El Ùltimo Cafè.   Castillo-Stamponi.  VC Emilio Dublanc.
Rocki`ng Jerusalem. Negro Spirituals.
Elijah Rock. Negro Spirituals.




 

















viernes, 18 de noviembre de 2011

Valentina Lisitsa, en el Colón. 14/11 /2011

Lisitsa, en el Colón

Festivales Musicales de Buenos Aires,
en su ciclo 2011 "Arte y Virtuosismo",
presenta en el Teatro Colón a: Valentina Lisitsa, piano.

Somos muy afortunadas de haber asistido a esta funciòn;
agradecemos
infinitamente a Gabriel que nos regalò las entradas.




Presentación de la pianista Valentina Lisitsa
en el Teatro Colòn.
 
 

Perteneciente a la joven generación de virtuosos del piano, Valentina Lisitsa, nacida en Ucrania, fue niña prodigio desde su primer recital, a la edad de cuatro años. Desde hace veinte años reside en Nueva York, consolidando su carrera como pianista en todo el mundo. Ahora llega a Buenos Aires, luego de una gira de un mes por todo EE.UU junto a la violinista Hillary Hahn. para presentarse como artista exclusiva para Festivales Musicales de Buenos Aires.


Programa:


CHOPIN

Fantasía en Fa menor Op. 49

12 Estudios Op. 25

LISZT

Balada Nº 2 en Si menor

Danza sacra e duetto finale de Aida (Verdi)

Totentanz



VALENTINA LISITSA, piano

Su musicalidad y su técnica, calificadas como deslumbrantes, permiten a Valentina Lisitsa abordar con solvencia un vastísimo repertorio, desde Bach y Mozart hasta Shostakovich y Bernstein. Solamente su repertorio con orquesta incluye más de 40 obras. Siente especial afinidad por Rachmaninov y Beethoven; cada temporada incorpora obras de estos compositores a su repertorio.

En mayo de 2010 estrenó en Holanda el “Nuevo 5to. Concierto” de Rachmaninov, en lo que constituyó su debut con la Filarmónica de Rotterdam. En agosto de este año debutó con la Sinfónica de Brasil baja la batuta de Lorin Maazel.

Entre sus presentaciones anteriores, merecen mencionarse conciertos con las sinfónicas de Chicago, Seattle, WDR Colonia, San Francisco, Pittsburgh y Filarmónica de Seúl, colaborando con directores como M. Honeck, Y. Nézet-Séguin y J.-P. Saraste, entre otros.

En 2011/2012 tiene previstas actuaciones con la Filarmónica de Helsinki, la Sinfónica de Colorado, y recitales en Ravinia y el Festival Casals.

Lisitsa ha grabado tres DVDs., incluyendo los 24 estudios de Chopin, que mantuvo por mucho tiempo el preciado primer puesto en la lista de videos musicales de Amazon. Defensora del uso de nuevos medios de difusión, Lisitsa cruza las fronteras que son tradición en esa materia, para llegar a audiencias de todo el mundo. Con más de 28 millones de visitas en YouTube, es una de las intérpretes clásicas más buscadas en la web. El verano pasado, miles de fans musicales de todo el mundo presenciaron deslumbrados la transmisión en vivo de su jornada de estudio, permitiendo a la artista exhibir un aspecto diferente de su personalidad artística. Durante dos semanas, el mundo pudo apreciar a Lisitsa aprendiendo y preparando minuciosamente casi 4 horas de música que incorporaba a su repertorio, en sesiones de catorce horas diarias. Una iniciativa similar adoptó para las sesiones de grabación de su próximo CD, convocando la entusiasta aprobación y apoyo de seguidores de todo el mundo.

Lisitsa ha completado recientemente los registros de todos los conciertos y de la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, con la London Symphony Orchestra, bajo la dirección de M. Francis.

Se presenta en esta oportunidad en el Teatro Colón en forma exclusiva para la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires.



(Hostnews Contenidos)

martes, 15 de noviembre de 2011

III CICLO CORAL BS AS CANTA - COLEGIO CERVANTES 12-11-2011

El sàbado 12 de Noviembre ,
en una nueva ediciòn del
III CICLO CORAL BS AS CANTA
EN LA TABLADA se presentaron :
CORO DEL COLEGIO CERVANTES (2º B),
 CORO ITALIANO DE MERLO
Y CORAL EX CORDE.


Aunque hubo muchas ausencias en el coro
del Colegio, los alumnos presentes cantaron
muy bien,con gran entrega y arte.

Hubo mucho pùblico y realmente fue una noche
 de gran disfrute.
Agradecemos a todos los participantes.

















de gran disfrute.

Les damos las gracias a todos los que participaron.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Coral Femenino de San Justo y The Academic Female Voice Choir Lyran, de Finlandia

El Domingo 30 de octubre tuvimos el privilegio

de asistir a un concierto infrecuente en la
Iglesia Mater Misericordiae , dentro del
CICLO MUSICA QUANTICA VOCES
DE CÁMARA 2011.

En esta oportunidad, con un Encuentro Coral Internacional
con la participación de Musica Quantica,
Coral Femenino de San Justo y
The Academic Female Voice Choir Lyran, de Finlandia.


Musica Quantica Voces de Cámara, dirigido
por Camilo Santostefano, está desarrollando
su 5º temporada ;
Coral Femenino de San Justo, dirigido por el
Mtro. Roberto Saccente, que se encuentra
cumpliendo su 55º aniversario, y el coro visitante
The Academic Female Voice Choir Lyran que es
un coro académico, el único en la Universidad de
Helsinki (Finlandia) y este año celebra su 65º aniversario.

Desde 2009 se desempeña al frente del mismo
la Maestra Jutta Seppinen. Lyran es un coro prestigioso
compuesto por alrededor de 60 estudiantes de la región.





El concierto fue Auspiciado por AAMCANT que,
también, adhiere a los festejos de los participantes.


lunes, 7 de noviembre de 2011

III CICLO CORAL BS AS CANTA EN COLEGIO CERVANTES 29-10-11





 El sàbado 29 de Octubre se realizò un nuevo

concierto de este Ciclo; en esta oportunidad ,
participaron :

CORO DEL COLEGIO CERVANTES
(Alumnos de 2º año A de Nivel Secundario)
Dir.:Lilia Mato

CORO CADENCIAS
Dir.: Nuria Romero
CORAL EX CORDE
Dir.: Lilia Mato

Repertorio:

CORO DEL COLEGIO CERVANTES

(Alumnos de 2º año A de Nivel Secundario)
Dir.:Lilia Mato

Soñadora del carnaval. Zamba (H. Aguirre - Alberto Agesta)
Percusiòn: Juan Cruz Lujàn

Vuela una làgrima. (Alberto Plaza)
Percusiòn y accesorios: Juan Cruz Lujàn - Sebastiàn Maìz - Alan Nardini.
Git On Board, little children. ( Negro spirituals).

CORO CADENCIAS
Dir. Nuria Romero

A que florezca mi pueblo
Rafael Paeta y Damián Sánchez
Versión Coral: Vivian Tabbush

Tonada de la Quiaca
Tradicional del Altiplano
Versión Coral: Néstor Zadoff

Añoralgias
Les Luthiers
Versión Coral: Sergio Feferovich

Crece desde el pie
Alfredo Zitarrosa
Versión Coral: Liliana Cangiano


CORAL EX CORDE
Dir.Lilia Mato

Canciòn de Cuna Costera. Linares Cardozo. V.C.: Raúl Ferrero.

El ùltimo cafè. C. Castillo y H. Stamponi . V.C. : Emilio Dublanc.

Rocki'n Jerusalem. N. Spirituals.
Solistas: Elizabeth Mansilla - Mariano Batistelli.

Ride the Charriot. N. Spirituals
Solista: Viviana Martìnez.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Concierto didáctico de instrumentos

Concierto didáctico de instrumentos

musicales de Argentina – Sudamérica.








El Mièrcoles 26/10 los alumnos de Nivel Secundario
del Colegio Parroquial Cervantes pudieron disfrutar
de esta maravillosa puesta.

Agradecemos a Pablo Iglesias su presencia y buena disposiciòn.

http://www.nuestrosinstrumentos.com/instrumentos.com

No se ama lo que no se conoce. Por eso
es el propósito de este concierto, poder
mostrar de una manera directa los
instrumentos musicales de nuestro
patrimonio cultural.

Es un concierto en el que se presentan
instrumentos musicales originales de todas
las regiones de la Argentina, tanto del
ámbito criollo como del aborigen; piezas de
un gran valor etnomusicológico que nos
transportan en un verdadero viaje sonoro
por las raíces culturales de nuestro país.

Cada instrumento es ejecutado a través de
ritmos tradicionales propios de cada región;
además son descriptos y analizados para
una comprensión general de los mismos.
Argentina es un país con una riqueza y
diversidad cultural extraordinaria.

Geográficamente se presenta como un país de
una gran extensión con regiones tan diferentes
de norte a sur que permiten distinguir
comunidades aborígenes y criollas con
costumbres y cultura bien definidas.

Los instrumentos musicales nos dan una pauta
de esta diversidad y nos transportan
mágicamente a través de sus sonidos a esas
regiones que componen la Argentina y a las
raíces de su patrimonio cultural.

Se trata de una propuesta en la que la música,
los sonidos, la belleza de los instrumentos,
harán vibrar como lo hicieron los pueblos que
habitaron desde siempre estas tierras.

L O S  I N S T R U M E N T O S
Instrumentos que componen la colección:

ERKE, ERKENCHO, TARKAS, QUENAS, SIKUS, PINCULLOS , MOXEÑOS,
SILBATOS, CAJ AS, BOMBO, HUANCAR A, KULTRÚN, PIF ILCAS, NV IKÉ,
TRUT RUCAS, SONAJEROS, CHAR ANGOS, PUTUT US, QUI JADA,
BANDONEÓN, GUITARRA, OCARINAS, TROMPE, PLAC AS ZUMBADORAS,
MATRACA, VAINAS, MARAC AS , PAL O DE LLUV IA, TAMBOR DE HENDIDURA,
ETC.

O B J E T I V O S

El principal objetivo de esta propuesta, es la
de difundir y promover los instrumentos
musicales del patrimonio cultural de
Argentina. Pero también intenta transmitir el
carácter comunitario del arte en general y
de la música en particular, teniendo en
cuenta su relación con una necesidad
espiritual del hombre para expresarse y de
conectarse con sus raíces. El arte debe ser
patrimonio de todos como ocurre en
comunidades étnicas y aborígenes de todo
el mundo, en las que estas expresiones se
vinculan con un profundo respeto a la tierra
y la naturaleza.

P A B L O  I G L E S I A S
Se ha desempeñado como docente de
música en todos los niveles educativos,
undamentalmente en jardines y primaria.

Fue becario del Fondo Nacional de las
Artes para realizar estudios de
perfeccionamiento en quena, con el maestro
Lars Nilsson (Suecia).

Integró provisoriamente el grupo Markama y
en el año 2000 se une al grupo de Jaime
Torres con quien ofreció conciertos en el
país y en el exterior.

Realizó giras por México (1996), España,
Francia e Italia (1997), Inglaterra (2000),
España (2007).

En enero de 2007 es convocado por la
Universidad de las Islas Baleares
(España), para dictar un seminario sobre los
instrumentos musicales de Argentina, con el
auspicio de Cancillería Argentina.

Ofreciendo además conciertos en distinta
ciudades de aquel país, como Madrid,
Palma de Mallorca, Ibiza, Manacor, Puerto
Pollenza, entre otras.

Integró también el grupo Huancara, con
quienes tuvo el honor de compartir
escenario con Mercedes Sosa, en uno de
sus últimos conciertos.

sábado, 29 de octubre de 2011

III CICLO CORAL CERVANTES

CORO A. GINASTERA DEL CONSERVATORIO DE MORÒN 16-10-2011

El Domingo 16 de Octubre se presentò el
CORO A. GINASTERA DEL
CONSERVATORIO DE MORÒN
dirigido por el Mº Roberto Saccente, en el
VIII   Ciclo de Mùsica Sacra 2011, coordinado
por el Mº R. Diorio, en la Parroquia Nuestra
Señora del Valle, de la localidad de Muñiz.

Repertorio:

EXSULTATE DEO .GIOVANNI PIERLUIGI da PALESTRINA (c.1525-1594)

SE NEL PARTIR DA VOI.   C. MONTEVERDI.(1567-1643)


LACRIMOSA.  CALIXTO ALVAREZ (1938)

SOLISTA PATRICIA FOLCO

AVE MARIA .  JAVIER BUSTO(1949)

GAUDENS GAUDEBO.  G. DURIGHELLO (1961)

BEATI QUORUM VIA. 
CHARLES VILLIER STANFORD(1852-1924)

MAGIFICAT. (doble coro) ARVO PÁRT

SOISTA ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON

LUX AURUNQUE ERIC WHITACRE

CUM VIDISSET ERGO IESUS MATREM HECTOR BISSO

O MAGNUM MYSTERIUM MORTEN LAURIDSEN

ELI, ELI GYORGY BARDOS

EL ÙLTIMO CAFÈ . VC EMILIO DUBLANC (1911-1990)

DIRECTOR ROBERTO SACCENTE


SUBDIRECTOR GREGORIO FREITAS


PROF. DE TECNICA VOCAL ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON


PIANISTA PROF. MARIELA ORZESKO


JEFES DE CUERDA PATRICIA FOLCO- LILIA MATO


MARIANO ROSA- MARTIN BREGANT


BIBLIOTECARIO SERGIO KOVACHEVICH


COORDINADOR DANIEL CUELI





lunes, 24 de octubre de 2011

Orquesta Sinfònica Nacional en la Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejìa-12-10-2011

El Mièrcoles 12 de Octubre asistimos a este maravilloso
e imperdible concierto, nos acompañaron dos integrantes
nuevas de Ex Corde, Betiana y Macarena.

Cabe destacar el compromiso de la Sociedad de Socorros
Mutuos de Ramos Mejìa con la Cultura y el Arte; la Orquesta
se presenta por 8º año consecutivo en este auditorio.
La sala estaba colmada de pùblico, que al final del concierto
ovacionò al Mº Pedro Ignacio Calderòn y a la Orquesta.




Orquesta Sinfónica Nacional Argentina

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica
del Estado con el objetivo de promocionar a
directores, compositores y ejecutantes argentinos
y difundir los clásicos de la música en grandes y
pequeños auditorios. Por su invalorable aporte a
la cultura musical argentina, en 1989 la Orquesta
fue galardonada con el diploma al mérito que
otorga la Fundación Konex

A lo largo de su medio siglo de historia ha sido
conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro,
 Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs,
Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D'Astoli,
Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares,
 y por personalidades de la talla de Erich Kleiber,
Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch,
Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe,
 Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud,
Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos,
Aram Katchaturian, Frank Martin y Pablo Casals,

como directores invitados, entre muchos otros.




Durante la década del '70 la Orquesta Sinfónica Nacional se abrió a un nuevo público a través de los conciertos realizados en espacios no convencionales: la Novena Sinfonía de Beethoven, a cargo de Jacques Bodmer, fue presentada en el Luna Park ante una multitudinaria concurrencia. Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se ha presentado en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios.



Se mencionan algunas de ellas: Diamante, provincia de Entre Ríos; Bella Vista, provincia de Corrientes; Zapla, provincia de Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca; Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, entre otras. En 1991 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó por primera vez una gira por Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de invierno de Giordao (San Pablo).



Por su invalorable aporte a la cultura musical del país, en 1989 la Orquesta fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex. Asimismo fue distinguida por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las temporadas 1996 y 1998. Durante mayo de 1998 la Orquesta realizó una gira por Japón que incluyó una exitosa presentación en Tokio junto a la pianista Martha Argerich, y que culminó con un concierto en Los Angeles (Estados Unidos). El Mtro. Pedro Ignacio Calderón fue nombrado Mejor Director de la temporada 1996 y 1998 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.




Pedro Ignacio Calderon
Director de la Orquesta Sinfónica Nacional



Nacido en Paraná en 1933, es reconocido como uno de los más importantes directores de Latinoamérica. Entre sus maestros figuraron Vicente Scaramuzza (piano) y Alberto Ginastera (composición).



Desde muy joven se interesó por la dirección orquestal y después de asistir a los quince años a un curso que dictara Hermann Scherchen, debuta en Buenos Aires a los veinte años con la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional. En 1958 es designado Director de la Orquesta de Tucumán. En 1960 viaja a Europa para estudiar en la Academia de Santa Cecilia de Roma con Fernando Previtali, becado por el Fondo Nacional de las Artes. Diplomado con las más altas calificaciones, dirige la Orquesta de la Academia en el Ciclo de Abono de 1961.



En 1963, representando al Teatro Colón, participa en Nueva York del concurso “Dimitri Mitropoulos” y obtiene el primer puesto desempeñándose como director asistente de la Filarmónica de Nueva York junto a Leonard Bernstein, dirigiéndola en diversas oportunidades.



A partir de 1966 es designado Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cargo que, con dos breves interrupciones, ocupó hasta 1991. Asimismo se ha desempeñado con todas las orquestas argentinas y con las principales de Latinoamérica para las que es frecuentemente invitado. También ha tenido a su cargo la dirección de diversos Títulos Operísticos, ya sea en el Teatro Colón como en otros teatros de Argentina y el extranjero, con obras de Verdi, Puccini, Rossini, Wagner, Rimsky-Korsakov y Falla, entre otros.



Sería largo enumerar las diferentes orquestas de todo el mundo que ha dirigido; entre las cuales cabe mencionar: Filarmónicas de Leningrado, Israel, Moscú, Bucarest, Milán, Bochun, Nacional de España, Pasdeloup, Toulouse, Lille, Tomkunstler de Viena, Radio Televisión de Luxemburgo, Filarmónicas de Phoenix y Bloomington en EEUU, Orquesta Central de Pekín. En Italia, ha estado al frente de las Orquestas de Santa Cecilia, Haydn de Bolzano y del Teatro de Cagliari. En Argentina fue galardonado por diversas y prestigiosas entidades privadas y por la Asociación de Críticos Musicales.



En dos oportunidades se desempeñó como Director General y Director Artístico del Teatro Colón e integró durante largos períodos el Directorio del Fondo Nacional de las Artes. Desde su creación en 1966 fue Director del Ensamble Musical de Buenos Aires, conjunto con el que efectuó una larga y fecunda labor en nuestro país y con el que realizó diversas giras internacionales a EEUU y toda Latinoamérica.



Es un rasgo distintivo de su labor el dar a conocer no solamente material de estreno, sino también recuperar la posibilidad de escuchar obras que no se ejecutan frecuentemente por las dificultades que las mismas ofrecen, brindándole de esta manera al público la oportunidad de conocer muchas que han sido injustamente olvidadas. Dentro de esa labor cabe mencionar la tarea que a partir de 1969 inició con la Orquesta Filarmónica, con la que ejecutó la totalidad de las Sinfonías de Gustav Mahler y de sus ciclos para la voz y orquesta. Se destaca la primera ejecución en la Argentina de la Octava Sinfonía en 1977, que ofreció en siete oportunidades en el Teatro Colón a sala llena.



Ha dirigido la Orquesta Estable del Teatro Colón durante las temporadas 1992 y 1993, con la cual realizó una gira a España, obteniendo un éxito sin precedentes. Desde 1994 está ligado a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en la que se desempeña como Director y con la que realiza una intensa labor no
sólo en Buenos Aires, sino también en el interior del país.



En 1996 fue distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Director de Orquesta de la Temporada, distinción que recibe nuevamente en 1998. En 1999, fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco Mejores Directores de Orquesta de la década.







 2019 : SÍNTESIS DEL AÑO CORAL 2019