CONCIERTOS DEL PILAR

CORO ALBERTO GINASTERA DEL CONSERVATORIO DE MORÓN

Director. Maestro Roberto Saccente

Subdirector: Maestro Gregorio Freitas.

22 de Agosto, 17 hs.

Basílica de Nuestra Señora del Pilar

Junín y Av. Quintana.

El Ciclo de Conciertos de la Basílica del Pilar tiene como finalidad brindarle al público asistente, a Coros y Orquestas de gran nivel nacional e internacional, en un espacio para disfrutar de la música, dentro de un ámbito sagrado, por ser la casa de Dios, y rodeados de una belleza arquitectónica muy especial y de gran nivel acústico.

Comenzamos en el año 2001 con mucho esfuerzo, al mismo tiempo y a medida que el Ciclo transcurría a través de los años, crecimos con el apoyo económico de los anunciantes de los programas y de la gran concurrencia que se convoca en cada concierto, que son con entrada libre y gratuita. Unicamente solicitamos a quienes asisten la colaboración, por medio de un gesto solidario, a través de un alimento no perecedero para Cáritas Parroquial. Es importante tener en cuenta que la música es parte de la riqueza de la Iglesia y de un País, por eso es bueno que la gente tenga acceso a música de gran nivel en forma gratuita. Asimismo colaboramos con la "Fundación del Pilar" en la organización artística de su Concierto Anual, cuya recaudación se destina a las obras que realiza dicha institución. También realizamos donaciones a instituciones parroquiales relacionadas a actividades misioneras y caritativas.

Héctor Osvaldo Saab

Ciclo de Conciertos del Pilar - Organizador

CICLO CANTABARRIO 2010

El sábado 14 de Agosto tuvimos el placer de

participar en un nuevo concierto del Ciclo

Cantabarrio, de la Red Coral Argentina,

invitados por mi amiga Gladys Obertello.

El concierto fue en la Capilla Nuestra Señora de la Merced, en Barrio Parque San Andrés.

Compartimos la presentación con el Coro de Niños y Jóvenes San José ,de la Asociación "Música en San Martín", dirigido por Gladys y con la Orquesta Infantil y Juvenil "I Solisti Piccoli", dirigida por Liliana Thiery.

El Coro de Niños crece y mejora año tras año,

ya nos habíamos encontrado anteriormente,

en esta oportunidad su repertorio fue:

Siyahamba, trad.sobre melodía zulú.

La mia Bella ga Nome Sofia, popular italiano.

María Mater Gratie, Gabriel Fauré.

El clavel del aire blanco, Guastavino.

Viene clareando, A. Yupanqui.

Coro de Niños de la Ópera carmen, George Bizet.

La Orquesta Infantil y Juvenil "I Solisti Picolli"interpretó:

Vals, Brahms.

El Campesino alegre, Schumann.

Estrellita, popular infantil.

Cuando los santos vienemarchando,Purvis-Black-Armstrong.

Eleanor Rigby, Lennon-Mc cartney.

Milonga Sentimental, Piana-Manzi.

Las primeras obras fueron ejecutadas por los violines; luego una pequeñita ejecutó "Estrellita" en el violín; y las restantes obras fueron tocadas por la Orquesta en su conjunto.

Cabe destacar el trabajo y vocación volcadas en esta orquesta, la entrega de su directora y su pericia para lograr resultados con niños tan pequeños, e iniciarlos en el camino de la música mediante el disfrute y la expresividad.

Excelente trabajo!

Nuestro repertorio:

CANTICORUM JUBILO. Georg F. Haendel.

VIDALA DE LA COPLA. Chango Rodríguez. V.C.: M. del Carmen Aguilar

LA ARENOSA ( Cueca) . Leguizamón-Castilla. V.C.: Vivian Tabbush

VIDALA PARA MI SOMBRA. J. Espinosa. V.C.Liliana Cangiano.

ELIJAH ROCK. Negro Spirituals. Arr. Jester Hairston.

ROCK’IN JERUSALEM. Negro Spirituals. Arr. W.Work

Para finalizar, todos juntos cantamos la chacarera "Pampa de los Guanacos", acompañados por la Orquesta.

Agradecemos a Gladys por habernos invitado, y esperamos vernos nuevamente !!!!

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO EN EL TEATRO COLÓN

Jueves 12 de Agosto, 20:30 hs.Abono Nº8 - Orquesta Filarmónica de Buenos AiresDirector: Enrique Arturo DiemeckeSolista: Graciela Alperyn...Coro Femenino de San Justo - Dir: Roberto SaccenteCoro de Niños del Teatro Colón - Dir: César BustamentePrograma:Gustav Mahler, Sinfonía Nº3 en Re menor

El concierto fue un placer desde las primeras notas de la Orquesta hasta el maravilloso 4° Mov. en el cual participaron ambos coros.... disfruté cada minuto de música; realmente la Orquesta expresaba con acierto "La alegre sabiduría" en la que está basada toda la obra...

GUSTAV MAHLER: SINFONIA Nº 3

La Sinfonía Nº 3 de Gustav Mahler es la más larga de todas sus composiciones llegando a durar hasta 110 minutos. Y de sus obras, una de las más bellas y pastorales. Una sinfonía de gran envergadura orquestal, de seis movimientos, coro de niños, mujeres y una contralto solista. Mahler, como era habitual, la compuso en sus vacaciones entre 1895 y 1896. Fue estrenada en 1902 y su programa se ubica dentro de las "sinfonías Wunderhorn" (hasta la Sinfonía Nº 4, todas las sinfonías de Mahler se basan en temas extraídos de sus "lieder" de la colección "Das knaben wunderhorn"). La Tercera se trata de una composición programática con los siguientes movimientos: 1. El despertar de Pan. El verano hace su entrada 2. lo que me cuentan las flores del campo 3. Lo que me cuentan los animales del bosque 4. Lo que me cuenta el hombre (la noche) 5. Lo que me cuentan las campanas de la mañana (los ángeles) 6. Lo que me cuenta el amor De su conmovedor movimiento final dijo una vez Leonard Bernstein que era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler. Toda la obra gira alrededor de la Tierra y la Naturaleza, con textos de Nietzche y del propio Mahler. Por el diario Natalie Bauer-Lechner, una amiga de Mahler y compañera de sus años juveniles en el Conservatorio, se sabe que la Tercera Sinfonía nace de un proyecto musical donde se intentaría narrar la épica de la Naturaleza, describiendo la vida inerte hasta llegar a la creación de plantas, hombres y animales, todo ello animado por la fuerza de la vida. Decía Mahler en carta a otra de sus amigas: “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado. En ella, La Naturaleza misma toma voz, y dice secretos tan profundos que quizá se han escuchado únicamente entre sueños". Y añadía: “Un día, el mundo se dará cuenta". Y es que Mahler tuvo que esperar para ser finalmente reconocido como compositor. Con la misma libertad que permitió a Wagner y a Bruckner llevar casi al límite el sistema tradicional de tonalidades y armonías, Mahler siempre se mantuvo dentro de él, aunque alterando su premisa básica, por lo que la mayor parte de sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sitúa en el límite mismo de los recursos de la tradición. Fue consciente de la desintegración de los valores armónicos y formales que vivió. Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desesperación, cuyo origen fueron sus recuerdos de la infancia, fue identificada por Sigmund Freud como la faceta central del carácter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonías, excepto la Sexta o la Novena, finalizan en un ambiente de alegría o al menos de serena resignación. Su música transmite en último término una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad. La extensión de la obra podría asustar a un advenedizo. Sin embargo, esta sinfonía se disfruta desde el inicio hasta su glorioso y extraordinario final. Para los melómanos, notar el comienzo de la obra y su poderosa similitud con el comienzo de la Sinfonía Nº 5. Cabe destacar el movimiento final. Un inmenso Adagio que al decir de Leonard Bernstein era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler. Este movimiento conmueve y llega hasta el corazón de forma directa y sin escalas.

HISTORIA DE LOS NEGRO SPIRITUALS

MÚSICA AFROAMERICANA. NEGRO SPIRITUALS
por Adrián Olender

La historia de los negro spirituals está íntimamente vinculada a la historia de los afro americanos. Los primeros en arribar a América provinieron mayoritariamente como esclavos de diversas regiones de la costa Oeste de África. Su forma de vida fue contada por ellos mismos a través de cantos y narraciones. Trabajaban en plantaciones y en la construcción. Sus amos les tenían prohibido bailar y tocar los tambores como solían hacerlo en su país natal. Sólo podían cantar durante el horario de trabajo con el fin de coordinar el esfuerzo para cargar grandes pesos. Algunos amos les permitían cantar canciones más suaves y tranquilas siempre y cuando no estuviesen dirigidas contra ellos. Los cantos eran la vía que encontraban para compartir sus alegrías, sus penas y esperanzas y en otras ocasiones para transmitirse mensajes secretos. Los esclavos tenían permitido asistir a los servicios de la iglesia y solían quedarse después del servicio religioso para bailar o cantar. También tenían reuniones en lugares secretos en las cuales cantaban los cantos precursores de los "spirituals" denominados "corn ditties". Las letras de los negro spirituals estaban estrechamente vinculadas a sus vidas y estaban inspirados en el mensaje de Jesús y su dios. Fue en los templos donde los negros afro-norteamericanos comenzaron a recuperar un espacio de libertad. Con anterioridad a que los cuáqueros, bautistas y metodistas iniciaran su prédica entre los esclavos, ellos mismos comenzaron a interiorizarse de la tradición bíblica. Prontamente conocieron el Libro del Éxodo, fuente de innumerables analogías, que les permitió mantener y nutrir su anhelo de emancipación. Las frases bíblicas más pintorescas y expresivas generalmente tomadas al azar durante un sermón u oficio religioso podían ser captadas y repetidas por la congregación en forma reiterada hasta constituirse en un "spiritual". A diferencia de las "canciones de trabajo" el canto congregacional era más melódico. Sin perder su origen africano, estaba más abierto a otras influencias. Muchas de sus melodías se basan en el idioma musical de los europeos con los que han estado en contacto durante tanto tiempo. Desde el punto de vista del ritmo, el rasgo más notable de la música negra es la nota corta al principio del compás o de un tiempo, seguida de otra nota larga. Esta especie de síncopa es el origen del "ragtime" de la última década del siglo XIX que luego llegó a constituirse en el Jazz. En estos grupos vocales religiosos fue donde aparecieron los rasgos característicos de la música negra que más tarde los "Jazzmen" trasladarían a sus instrumentos, esto es, "riffs, breaks, rags, slides, stop times y las blue notes". La manera de ejecutar las canciones negras no es al unísono sino que improvisan sus armonías a varias partes manteniendo el más perfecto ajuste, produciendo así, una complejidad y variedad maravillosa. La esclavitud fue abolida en 1865. A partir de este momento algunos afro americanos pudieron recibir una educación formal. La primer Universidad negra fue "The fisk University" en Nashville, Tennessee. Educadores y estudiantes realizaron giras por Europa y América cantando negro spirituals con el fin de juntar fondos para sostener esta institución. Entre los muchos grupos que surgieron, fueron los "jubilee singers"(foto der.) quienes en 1873 cumplieron un rol muy importante en la difusión de los negro spirituals. Dada la terrible y sufrida historia de más de dos siglos de esclavitud de los negros serían de esperar crudos poemas de venganza combinados con una música vigorosa. Sin embargo, apenas mencionan la esclavitud y el espíritu de venganza está casi ausente en ellas, en cambio, se percibe un sabor triste, una suave y paciente melancolía. El anhelo, la fe, la seguridad y la esperanza de triunfar y llegar al mundo del más allá.

RECESO INVERNAL

Queridos Coreutas:

después del receso invernal, tendremos el Concierto del día 14 de Agosto con la rquesta Infantil y Juvenil"I solisti Piccoli" y "Coro de Niños y Jóvenes San José" de la Asociación Música en San Martín; la obra conjunta será la versión de "Pampa de los Guanacos", que ya les facilité.

Por favor, tenemos quince días para estudiarla, vengan preparados para el ensayo de la primera semana de agosto.

El repertorio para ese concierto será:

Canticorum Jubilo- Haendel.

Viva tutte le vezzose - Giardini.

Vidala para mi sombra - vc.Cangiano.

La Arenosa - Leguizamón.

Elijah Rock -N.Spirituals

Rock'in Jerusalem - N.Spirituals.

Puede haber un cambio en las obras argentinas, por Vidala de la Copla.

Descansen y .......estudien!!!

Concierto en la Cripta de la Basílica Santa Rosa

El Sábado 26/6 /2010, participamos del Encuentro Coral organizado por al Red Coral Argentina, en la Cripta de la Basílica Santa Rosa, en CABA.

Es una Basílica maravillosa, y , como dijo uno de los sacerdotes, para recorrerla, no alcanza un día.
El estilo de las esculturas y columnas creo es barroco, muy hermoso, pero apagado para la música vocal.
Se presentaron el Coro del Hospital Rivadavia, Chorus Vitae, bajo la dir.. de Paula Hanesman: en segundo lugar nosotros y por último el Coral Mirabilia, dir. por Fernando Polonuer.
Faltó el Coro Amadeus.

En esta oportunidad, estrenamos tres obras: Vidala para mi sombra, y dos spirituals: Elijah Rock y Rockín Jerusalem.

Felicito a Jonathan por su debut , a Elizabeth por su desempeño y a todo el coro por su capacidad y compromiso , lo que nos permite disfrutar de una noche como la de ayer.

Nuestras hermosas y maravillosas sopranos.

Sábado 26 /6/2010, 20:30 hs.

Con los directores.

Jonathan , nuestro nuevo barítono; bienvenido!!!

ENCUENTRO CORAL SÁBADO 26-6-10

26 DE JUNIO

BUENOS AIRES CANTA EN LA BASILICA SANTA ROSA –Av. Belgrano y Pasco 20.30 hs.

GRUPO VOCAL AMADEUS Dir. Silvia Skilianky
CHORUS VITAE DEL HOSPITAL RIVADAVIA: Dir:Paula Hanesman
CORAL EX CORDE. Dir.Lilia Mato
CORAL MIRABILIA Dir: Fernando Polonuer

Los esperamos!!!!!!

TEMPORADA CORAL 2010

TEMPORADA CORAL 2010 – CORAL EX CORDE.

26 DE JUNIO

BUENOS AIRES CANTA EN LA BASILICA SANTA ROSA –Av. Belgrano y Pasco 20.30 hs.GRUPO VOCAL AMADEUS

CHORUS VITAE DEL HOSPITAL RIVADAVIA: Dir:Paula Hanesman

CORAL EX CORDE. Dir.Lilia Mato

CORAL MIRABILIA Dir: Fernando Polonuer
Se recibirán alimentos no perecederos para ser distribuidos por Caritas Buenos Aires.

4 de julio
CICLO CORAL MONSEÑOR SOLARI- "Inst. Monseñor Solari" Av. Don Bosco 4817 Morón.

CORO ITALIANO DE MERLO

CORO JUVENILDE HURLINGHAM

CORO M. SOLARI

CORAL EX CORDE

Sábado 14 de Agosto 17.00 hs
http://www.sanandresonline.com/_coral-gloria/
"Coral EX CORDE" direcc, Lilia Mato

"Coro de Niños y Jóvenes San José de la Asociación Música en San Martín".
: Capilla Nuestra Sra. de la Merced, Junín 2641 ( ex 261) Barrio Parque San Andrés, prov bs, As. ( a cuatro cuadras de est. San Andrés, Ferroc. Bartolomé Mitre, ramal Suarez)
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28/8 CICLO CERVANTES 20:15 HS-
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SETIEMBRE
4 DE SETIEMBREBUENOS AIRES CANTA EN CASA DE CARLOS THAYS DEL JARDÍN BOTÁNICO DE BUENOS AIRES.. Av.. Sta. Fe Y Gurruchaga.. CABA. 16- hs

GRUPO VOCAL AYRES BUENOS. Dir.: Santiago López

CORAL EX CORDE. Dir.: Lilia Mato


19/9 MES SOLIDARIO RED CORAL: VIA VERDE.- AMÉZOLA. CORAL EX CORDE..

25/9 MES SOLIDARIO RED CORAL: VIA VERDE - ESCUELA 9. - CORO SANTA ROSA.

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9/10 CICLO CERVANTES 20:15 HS-
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13 DE NOVIEMBRE - BUENOS AIRES CANTA EN LA IGLESIAS DE NTRA. SRA. DE CZESTOCHOVA Combate de los Pozos 1952. CABA. 20 HS.
GRUPO VOCAL AMADEUS. Dir.: Silvia Skiliansky

CORO POLIFONICO ARGENTINO. G. Lage-E. Roldán-H. Castro

CORAL EX CORDE. Lilia Mato

DICIEMBRE
11/12 CICLO CERVANTES 20:15 HS-CONCIERTO DE NAVIDAD.

"Cómo escribir una Fuga"

"Cómo escribir una Fuga", a partir de la canción "Oops i did it again" de Britney Spears (!) ¡no se pierdan la obra completa al final del video!Por el estudiante norteamericano de composición Dan Pi.
http://youtube.com/watch?v=tgDcC2LOJhQ

Duración: 4:47 min

.How to Write a Fugue
youtube.com
A silly, pretentious instructional video I made for Prof. James Gardner's Sight & Sound: TV course, where I write a fugue based on the theme from Britney Spear's "Oops I Did It Again". By popular request, you may now find the sheet music here: http://groups.google.com/group/oopsfugue

Bernstein ¿Tienes mucha musicalidad? How Musical Are You?

*No se pierdan* los VIDEOS DIDACTICOS de Leonard Bernstein y orquesta, subtitulados en español, que publicamos más abajo.
GRACIAS MusicaClasicayMusicos.com !!!!!!!!!

Parte 1 (de 5).





Continuación de "¿CUÁN MUSICAL ERES?" (Parte 2 de 5)


Continuación de"¿CUÁN MUSICAL ERES?" (Parte 3 de 5) - Video didáctico de Leonard Bernstein, año 1968, del ciclo "Conciertos para la Juventud". ¡Altamente recomendable! Subtitulado en Español



Continuación de "¿CUÁN MUSICAL ERES?" (Parte 4 de 5) - Video didáctico de Leonard Bernstein, año 1968, del ciclo "Conciertos para la Juventud". ¡Altamente recomendable! Subtitulado en Español.



Final de "¿CUÁN MUSICAL ERES?" (Parte 5 de 5) - Video didáctico de Leonard Bernstein, año 1968, del ciclo "Conciertos para la Juventud". ¡Altamente recomendable! Subtitulado en Español

INCIO DE LAS ACTIVIDADES 2010

Coreutas: inicamos nuestras actividades el próximo Viernes 26/3 a las 18.30 hs, en Lisandro de la Torre 1444 B, Villa Insuperable, por ahora, hasta que se terminen las refacciones en el Colegio Cervantes.
Gracias a las personas que desinteresadamente nos han cedido un espacio para ensayar!.

Lilia.