Coreutas: inicamos nuestras actividades el próximo Viernes 26/3 a las 18.30 hs, en Lisandro de la Torre 1444 B, Villa Insuperable, por ahora, hasta que se terminen las refacciones en el Colegio Cervantes.
Gracias a las personas que desinteresadamente nos han cedido un espacio para ensayar!.
Lilia.
miércoles, 24 de marzo de 2010
sábado, 30 de enero de 2010
25° ANIVERSARIO DE ORDENACIÓN SACERDOTAL
El Lunes 21 de Diciembre de 2009 tuvimos elenorme placer de cantar en el 25 Aniversario de
la Ordenación sacerdotal del
Padre Jorge De Menditte, Párroco de
Santísimo Nombre de Maria , sita en Pcias. Unidas 560 - Lomas del Mirador.
La comunidad colmó la Iglesia desde muy temprano: profesores del Colegio María Reina, alumnos, autoridades, gente de la parroquia y también de todas las instituciones por las cuales pasó el padre Jorge en su fructífera carrera sacerdotal. Los feligreses participaron de la celebración con respeto y entusiasmo.
Al término de la Misa, se sirvió un ágape para todos los presentes, se evidenció el gran trabajo parroquial y la coordinación de sus miembros.
Para nosotros, fue nuestra segunda experiencia en celebraciones solemnes de este tipo, y un gran placer haber sido convocados. Gracias Padre!
sábado, 2 de enero de 2010
Concierto de Navidad
Éste fue nuestro último concierto del año 2009, como no podía ser de otra manera, en el Ciclo Bs As Canta en La Tablada, en el Colegio Parroquial Cervantes. Compartimos con el Coro de la Parroquia Santa Rosa, anfitrión y hermano nuestro.
En en Coro de Santa Rosa hubo muchos debutantes: Ornella, Micaela, Carolina, Sofía, Florencia Z.; Florencia A.; Juan Gabriel; Emmanuel; a todos ellos, felicitaciones!!!!!
Nuevamente, fue una noche de tormenta, como el concierto anterior; hubo público, verdaderos valientes!!
Cantamos Carol of the bells; Pastores de la Montaña; Ding Ding Merrily on high; Jingle Bells.
Los chicos de Santa Rosa abrieron con folklore: Vuela una lágrima; luego Joshua fit the battle of jerico; When the Saints Go Marching in; Huachi Torito.
Los acompañó en guitarra , Elizabeth Mansilla.
Cantamos Carol of the bells; Pastores de la Montaña; Ding Ding Merrily on high; Jingle Bells.
Los chicos de Santa Rosa abrieron con folklore: Vuela una lágrima; luego Joshua fit the battle of jerico; When the Saints Go Marching in; Huachi Torito.
Los acompañó en guitarra , Elizabeth Mansilla.
Por último, los dos coros juntos interpretaron Ose Shalom y Noche de Paz, invitando al público a sumarse.
Hermosa experiencia para cerrar el año coral, ojalá que en el 2010 podamos seguir cantando, disfrutando y transmitiendo la alegría de la música.
Les dejo algunas fotos
sábado, 12 de diciembre de 2009
LA MÚSICA, UN VIAJE INTERIOR, ÚNICO E INTRANSFERIBLE
LA MÚSICA, UN VIAJE INTERIOR, ÚNICO E INTRANSFERIBLE.
Escrito por Manuel López-Benito
Viernes 11 de Diciembre de 2009 19:32
http://clasica2.com/index.phpoption=com_content&view=article&id=46&Itemid=81
En las artes visuales como la pintura, la escultura o la arquitectura así como en las del lenguaje: -poético, teatral, escénico-, los objetos artísticos, las obras, están compuestas por elementos que incorporan suficiente información conceptual para mediatizar la opinión y el sentimiento del observador o el lector.
Así, esos elementos, nos son conocidos por sus esencias pues, normalmente, están recogidos del universo de los fenómenos o escritos en un lenguaje reconocible cuando de la Literatura en sus diversas formas se trata. Ese conocimiento previo viene cargado subjetivamente por nuestra percepción anterior de sus similares.
Incluso en el arte abstracto, las formas, las texturas, los colores, proporcionan tanta información que es difícil abstraerse de ella a la hora de juzgar la obra. Conceptos que también son válidos desde el punto de vista del artista.
La música no comparte esa información previa. La música, por tanto, no puede objetivizarse como nada más que un fluido sonoro que avanza hacia su catarsis final.
La música, sólo viene cargada de información, cuando el oyente la asocia con hechos ocurridos en “su” pasado y ella sonaba. De ahí la importancia de escuchar música nueva para el oyente.
Para finalizar este artículo, sobre cuya temática volveremos en esta sección de Filosofía de la música, quisiera incluir una de las definiciones de la música que mejor expresan esta meditación previa, hecha por Richard Wagner en su libro “Beethoven” publicado en 1870 para conmemorar el nacimiento del compositor de Bonn, y que dice así:
La música distrae rápidamente al intelecto de cualquier percepción de nuestra relación con las cosas externas, y a la vez nos separa, como pura forma libre de cualquier objetivación, del mundo exterior, y permite que nuestra mirada se dirija solamente hacia nuestro interior y al de todas las cosas.
En tan certeras palabras se encierra el origen de la música como instrumento y vehículo del viaje interior del hombre, de la música como terapia y del conocimiento del yo.
Sirva para ilustrar este artículo la audición del Adagietto: Sehr langsam de la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler.
Adagietto: Sehr langsam de la Sinfonía nº 5 . Gustav Mahler
Nota : El cuadro es "El viajero sobre el mar de nubes" pintado por Caspar David Friedrich (1774-1840)
Escrito por Manuel López-Benito
Viernes 11 de Diciembre de 2009 19:32
http://clasica2.com/index.phpoption=com_content&view=article&id=46&Itemid=81
En las artes visuales como la pintura, la escultura o la arquitectura así como en las del lenguaje: -poético, teatral, escénico-, los objetos artísticos, las obras, están compuestas por elementos que incorporan suficiente información conceptual para mediatizar la opinión y el sentimiento del observador o el lector.
Así, esos elementos, nos son conocidos por sus esencias pues, normalmente, están recogidos del universo de los fenómenos o escritos en un lenguaje reconocible cuando de la Literatura en sus diversas formas se trata. Ese conocimiento previo viene cargado subjetivamente por nuestra percepción anterior de sus similares.
Incluso en el arte abstracto, las formas, las texturas, los colores, proporcionan tanta información que es difícil abstraerse de ella a la hora de juzgar la obra. Conceptos que también son válidos desde el punto de vista del artista.
La música no comparte esa información previa. La música, por tanto, no puede objetivizarse como nada más que un fluido sonoro que avanza hacia su catarsis final.
La música, sólo viene cargada de información, cuando el oyente la asocia con hechos ocurridos en “su” pasado y ella sonaba. De ahí la importancia de escuchar música nueva para el oyente.
Para finalizar este artículo, sobre cuya temática volveremos en esta sección de Filosofía de la música, quisiera incluir una de las definiciones de la música que mejor expresan esta meditación previa, hecha por Richard Wagner en su libro “Beethoven” publicado en 1870 para conmemorar el nacimiento del compositor de Bonn, y que dice así:
La música distrae rápidamente al intelecto de cualquier percepción de nuestra relación con las cosas externas, y a la vez nos separa, como pura forma libre de cualquier objetivación, del mundo exterior, y permite que nuestra mirada se dirija solamente hacia nuestro interior y al de todas las cosas.
En tan certeras palabras se encierra el origen de la música como instrumento y vehículo del viaje interior del hombre, de la música como terapia y del conocimiento del yo.
Sirva para ilustrar este artículo la audición del Adagietto: Sehr langsam de la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler.
Adagietto: Sehr langsam de la Sinfonía nº 5 . Gustav Mahler
Nota : El cuadro es "El viajero sobre el mar de nubes" pintado por Caspar David Friedrich (1774-1840)
viernes, 4 de diciembre de 2009
CONCIERTO 22º Aniversario del CORO "ALBERTO GINASTERA" del CONSERVATORIO de MÚSICA de MORÓN
CONCIERTO 22º Aniversario del CORO "ALBERTO GINASTERA"del CONSERVATORIO de MÚSICA de MORÓN
60º ANIVERSARIO del CONSERVATORIO de MÚSICA de MORÓN "ALBERTO GINASTERA"
“GLORIA” FP.177 de Francis POULENC (1899-1963).
Coro "Alberto Ginastera" del Conservatorio de Música de Morón
Coro "Alberto Ginastera" del Conservatorio de Música de Morón
Director: Mtro. Roberto Saccente
Solista: Andrea Oviedo Leguizamón (soprano)
Piano: Teresa Marques da Silva
Piano: Teresa Marques da Silva
Domingo 22 de Noviembre de 2009 - 20:00 hs.
Catedral de Morón.Buen Viaje y Belgrano, Morón.
Catedral de Morón.Buen Viaje y Belgrano, Morón.
En un emotivo acto se conmemoró el 60 Aniversario del Conservatorio de Música de Morón y el 22° aniversario del Coro "Alberto Ginastera".
En la primera parte se presentó el Coro, interpretando el Gloria de F. Poulenc, bajo la dirección del M° Roberto Saccente.
Luego, se pasó un audiovisual, en el que se recordaban los primeros directores y algunos momentos significativos de la vida del Conservatorio; para los que estudiamos en él fue muy emocionante.
Más tarde, se entregaron medallas recordatorias a los ex directores allí presentes o a sus familiares.
Y para cerrar de la mejor forma,es decir con música, se presentó el Ensamble de Saxofones, dirigido por el M° Gabriel Brude.
Aquí, todas las fotos:
Coro "Alberto Ginastera" del Conservatorio de Música de Morón.
El sábado 7 de Noviembre de 2009, se realizó el último concierto del "Ciclo de Conciertos 2009 - Sexta Temporada" en la sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía, , cuyo coordinador es el Mtro. Roberto Saccente.En la primera parte, se presentó la Orquesta de Cámara Argentina, dirigida por el M° Edgardo Cattaruzzi.
Su repertorio:
Divertimento Koechel 138. W.A.Mozart (1756-1791)
Allegro - Andante - Presto.
Homenaje a Carlos Gardel:
El Día que me quieras
Volver.
Mi Buenos Aires Querido.
Luego, se presentó el Coro Alberto Ginastera, del Conservatorio de Música de Morón, quienes junto a la Orquesta de Cámara Argentina interpretaron
GLORIA en Re Mayor RV 589, de A. Vivaldi (1678 - 1741).
Coro "Alberto Ginastera" del Conservatorio de Música de Morón
Director: Mtro. Roberto Saccente
Orquesta de Cámara ArgentinaDirector: Mtro. Edgardo Cattaruzzi
Continuo: Teresa Marques da Silva
Solistas: Andrea Oviedo Leguizamón, Romina Fernández (sopranos)
Solista Invitada: Sandra Pianigiani (mezzosoprano)
Músico Invitado: Lucas Mishael Cuadras (oboe)
DIRECCIÓN GENERAL: Mtro. Roberto Saccente
sábado, 28 de noviembre de 2009
Presentación en el Inst. Hermanos Amézola.
El Sábado 14 de Noviembre de 2009, participamos en un evento organizado para recaudar fondos, en el Instituto Hermanos Amézola, de Ciudad Madero.Nuestro coro está ligado a este colegio, pues Juan Manuel,
Guillermo, Elizabeth, Aldana, Giselle, Micaela y Yael son o
han sido alumnos del mismo y en 
otro orden , Nancy y yo
otro orden , Nancy y yo trabajamos como profesoras en el mismo.
Además, muchos excoreutas de Coral Ex Corde también provienen del Amézola: Fernando, Omar, Graciela, Andrea, Jesica, Gastón ... nuestros hijos concurren a él
desde los tres años, así que no podíamos negarnos a colaborar.
El Bingo solidario, se realizó con todo éxito, con gran concurrencia de familias del colegio, de tal manera que hubo que agregar mesas para los jugadores. Los pozos eran cuantiosos y tentadores, el buffet bien surtido, el personal claramente identificable "uniformadas" y con distintivos; una gran organización y la conducción siempre magistral de la querida Tati.
Excelente el trabajo realizado por los docentes y padres que colaboraron.
Nosotros participamos como primer número entre partida y partida, y debo decir que me llevé una grata sorpresa, pues el auditorio (que no era tal, sino una masa de gente tremenda), hizo silencio y nos escuchó, además de aplaudirnos mucho. Gracias ! El lunes siguiente recibí muchas felicitaciones y comentarios hermosos de los chicos que estuvieron presentes.
Fue un placer participar!
viernes, 20 de noviembre de 2009
Encuentro coral en la Capilla del Colegio Sagrada Familia
El dia Sabado 7 de Noviembre, en el barrio de Villa Insuperable, cercano a nosotros (que estamos en La Tablada); se llevo a cabo un triple homenaje : los 50 años de la fundación de la escuela Sagrada Familia, los 50 años de la Junta Vecinal Barrio Federal y el festejo de los 100 años de nacimiento del pintor Juan Carlos Castagnino.
Estas son algunas imagenes del encuentro, que contó
con la presencia de autoridades del colegio; por la Sociedad de Fomento, su presidente; y de la Red Coral Argentina ,
la Prof. Carina Bosotti.con la presencia de autoridades del colegio; por la Sociedad de Fomento, su presidente; y de la Red Coral Argentina ,
Se resaltó, en los distintos discursos, el esfuerzo de la junta vecinal por cumplir su rol solidario para el barrio a pesar de la nula colaboracion de la municipalidad. Tambien se esta estudiando la posibilidad de convertir la casa/taller del pintor Castagnino (hoy ocupada) en un centro cultural para el barrio, para lo cual es imprescindible la intervencion de las autoridades municipales.
El encuentro coral se realizó en el marco del Ciclo
CANTABARRIOS , de la Red Coral Argentina.
Participaron:
CANTABARRIOS , de la Red Coral Argentina.Participaron:
Coral Ex Corde, en esta ocasión, bajo la Dirección de Laura Mato, subdirectora.
Coro del Centro Cultural Fortunato Lacámera, del barrio de Palermo; en su debut.
Coro de Oz, bajo la dirección de Luis Pedro Cejas.
El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, le ha otorgado su auspicio a CANTABARRIOS."...CANTABARRIOS alberga el propósito fundamental de crear un espacio de encuentro y desarrollo de la actividad coral argentina propiciando la integración entre sus diversos protagonistas en el orden nacional..."El reconocimiento a nuestra actividad siempre es bienvenido.
El reconocimiento de un organismo gubernamental puede no aportar nada en particular a la actividad que realizamos, ya que igualmente la llevamos adelante. Pero nos da un marco, un respaldo de seriedad y por sobre todo, logramos colocar a la actividad en un ambito plural. La Ciudad de Buenos Aires es de todos aquellos que la habitamos. Algunos vivimos en sus barrios, otros vienen a trabajar, también estan los que la visitan y CANTABARRIOS es para todos.CANTABARRIOS es uno de los ciclos mas caros a la RCA, porque es como una pequeña muestra del espíritu de esta red.CANTABARRIOS es el vecino querido, la escuela que cobija, el almacenero que fía, la calle empedrada que nunca debería ser asfaltada, el abuelo sentado en la vereda de cara al sol....Por una ciudad mas justa, por una cultura para todos, por centros culturales en todos los barrios y para que el canto coral llegue a cada rincón de la ciudad.Y con respecto al auspicio del Ministerio de Cultura del GCAB, como diria Carlitos: " salu´la barra ...la barra agradecida..."
"...Un coro de silbidos allá en la esquina.El codillo llenando el almacén.Y el dramón de la pálida vecinaque ya nunca salió a mirar el tren.Así evoco tus noches, barrio 'e tango,con las chatas entrando al corralón y la luna chapaleando sobre el fangoy a lo lejos la voz del bandoneón..."
Equipo del Dto. Acción Coral Comunitaria de la Red Coral Argentina
martes, 10 de noviembre de 2009
V CICLO CORAL USAL
El Viernes 30 de Octubre tuvimos el enorme placer de participar en el V Ciclo Coral de la Universidad del Salvador; en su Salón San Ignacio de Loyola, de la Facultad de Medicina.(Tucumán 1845, CABA).
En primer lugar cantó el coro anfitrión, dirigido por la Prof. Ana Laura Sluvis, realmente una maravilla de coordinación, buen gusto, trabajo vocal, .... en fin , lo disfrutamos muchísimo.
Más tarde, escuchamos a Coral Encanto
Decía la gacetilla: "El Coro de la Universidad del Salvador, dirigido por el Mto. Ricardo Sidelnik, oficiará como coro anfitrión de este ciclo, que lleva adelante su quinto año consecutivo de realización.En esta ocasión el Coro USAL será dirigido por la Prof Ana Laura Sluvis."
En primer lugar cantó el coro anfitrión, dirigido por la Prof. Ana Laura Sluvis, realmente una maravilla de coordinación, buen gusto, trabajo vocal, .... en fin , lo disfrutamos muchísimo.Algunos datos sobre este coro:
Coro y Camerata de la USAL
Un poco de historia...
En 1996, año en que la Universidad del Salvador festejaba su 40° Aniversario, surgió la propuesta de organizar un grupo coral desde la Facultad de Medicina. Por ese entonces, desde la misma Facultad, se consiguió un auspicio de la Fundación Florencio Fiorini para solventar los gastos del Coro.
El Coro de la USAL, con el Maestro Ricardo Sidelnik, durante una presentación en la Iglesia "Nuestra Señora del Carmen".
Con el correr del tiempo, el proyecto se fue instalando y comenzaron a surgir convocatorias de las distintas Unidades Académicas de la USAL. Es entonces cuando el Coro comenzó a tomar una dimensión universitaria y se pensó en transformarlo en un órgano de representación institucional. Un año después el Coro dejó de ser un proyecto para convertirse en una realidad y comenzó a depender del Vicerrectorado de Investigación y Desarrollo.
La propuesta, en ese año, incluía un equipo de trabajo que originariamente estaba compuesto por una Asistente de Dirección y una Preparadora Vocal. Más tarde, en 1999, se suma una Coordinadora General.
El Coro de la USAL, en la Plaza Mayor de Salamanca (España) cerrando el Festival.
Por otro lado, la Camerata -compuesta por 8 violines, 3 violas, 2 chelos y 2 contrabajos- comenzó a funcionar en marzo del año 2000. La inició el Maestro Ricardo Sidelnik como una suerte de grupo de estudio en función de una obra musical. Al concurrir varios músicos y trabajar durante algunos meses, la Camerata quedó instalada como un nuevo espacio de recreación y aprendizaje.
Actualmente los integrantes del Coro son 25 y los de la Camerata 15.
Cabe recordar que los interesados en formar parte del Coro de la USAL todavía están a tiempo. No es necesario tener experiencia coral. Para la Camerata, los interesados deben tener cierto dominio del instrumento. Es importante aclarar que el trabajo que realiza el Coro es intenso, ensayan los lunes y martes, de 13.30 a 15.30, y los viernes, de 13.30 a 16 y la Camerata ensaya los sábados, durante 3 horas seguidas.
El repertorio se renueva todos los años. El Director del Coro, Maestro Ricardo Sidelnik, diseña y selecciona un proyecto de repertorio siempre con una preferencia de compositores argentinos.
La Camerata en acción.
Actualmente el Coro cuenta con un repertorio folklórico argentino y americano.Asimismo, el Coro participó de giras nacionales en Olavarría, Azul y Puerto Madryn; y en el exterior, realizó viajes a España para participar de Festivales Internacionales en Salamanca, Victoria Gazteix y Burgos. En el año 2000 viajó a México.
En la actualidad, el Coro está realizando presentaciones dentro de las distintas Unidades Académicas, Circuito Interno, para darse a conocer más dentro de la Comunidad Universitaria de la USAL.
En diálogo con NOTICIAS, la licenciada Cintia Rolón, Coordinadora General del Coro nos dijo: "Tanto el Coro como la Camerata son espacios de aprendizaje que representan a la Universidad y también constituyen un espacio de pertenencia".
En 1996, año en que la Universidad del Salvador festejaba su 40° Aniversario, surgió la propuesta de organizar un grupo coral desde la Facultad de Medicina. Por ese entonces, desde la misma Facultad, se consiguió un auspicio de la Fundación Florencio Fiorini para solventar los gastos del Coro.
El Coro de la USAL, con el Maestro Ricardo Sidelnik, durante una presentación en la Iglesia "Nuestra Señora del Carmen".
Con el correr del tiempo, el proyecto se fue instalando y comenzaron a surgir convocatorias de las distintas Unidades Académicas de la USAL. Es entonces cuando el Coro comenzó a tomar una dimensión universitaria y se pensó en transformarlo en un órgano de representación institucional. Un año después el Coro dejó de ser un proyecto para convertirse en una realidad y comenzó a depender del Vicerrectorado de Investigación y Desarrollo.
La propuesta, en ese año, incluía un equipo de trabajo que originariamente estaba compuesto por una Asistente de Dirección y una Preparadora Vocal. Más tarde, en 1999, se suma una Coordinadora General.
El Coro de la USAL, en la Plaza Mayor de Salamanca (España) cerrando el Festival.
Por otro lado, la Camerata -compuesta por 8 violines, 3 violas, 2 chelos y 2 contrabajos- comenzó a funcionar en marzo del año 2000. La inició el Maestro Ricardo Sidelnik como una suerte de grupo de estudio en función de una obra musical. Al concurrir varios músicos y trabajar durante algunos meses, la Camerata quedó instalada como un nuevo espacio de recreación y aprendizaje.
Actualmente los integrantes del Coro son 25 y los de la Camerata 15.
Cabe recordar que los interesados en formar parte del Coro de la USAL todavía están a tiempo. No es necesario tener experiencia coral. Para la Camerata, los interesados deben tener cierto dominio del instrumento. Es importante aclarar que el trabajo que realiza el Coro es intenso, ensayan los lunes y martes, de 13.30 a 15.30, y los viernes, de 13.30 a 16 y la Camerata ensaya los sábados, durante 3 horas seguidas.
El repertorio se renueva todos los años. El Director del Coro, Maestro Ricardo Sidelnik, diseña y selecciona un proyecto de repertorio siempre con una preferencia de compositores argentinos.
La Camerata en acción.
Actualmente el Coro cuenta con un repertorio folklórico argentino y americano.Asimismo, el Coro participó de giras nacionales en Olavarría, Azul y Puerto Madryn; y en el exterior, realizó viajes a España para participar de Festivales Internacionales en Salamanca, Victoria Gazteix y Burgos. En el año 2000 viajó a México.
En la actualidad, el Coro está realizando presentaciones dentro de las distintas Unidades Académicas, Circuito Interno, para darse a conocer más dentro de la Comunidad Universitaria de la USAL.
En diálogo con NOTICIAS, la licenciada Cintia Rolón, Coordinadora General del Coro nos dijo: "Tanto el Coro como la Camerata son espacios de aprendizaje que representan a la Universidad y también constituyen un espacio de pertenencia".
En segundo lugar, se presentó el Grupo Vocal Nueva Morada. (el antiguo Grupete, se acuerdan?) como siempre, excelente y divertido.
Cantaron :
Juan Panadero. (Leguizamón-Castilla)
VC:M.G.Pereira
Uno (Mores-Discépolo)VC:M.Valva.
El Mareao (Rodríguez)VC.F.Moruja.
Papá Baltasar.(Piana-Manzi)VC: Zetner.El Almuercero. (Ferrer)VC:C.Moner.
Más tarde, escuchamos a Coral Encantodirigido por Senbastián Guzmán.
Cantaron:
Llueve sobre mojado(F.Páez)
Milagros (G.Stefan)
Zamba de mi esperanza (L.Morales)
Mama Africa (Chico Cesar)
Maldito Piano (Blacanblues)
y por último, nosotros, Ex Corde.
viernes, 30 de octubre de 2009
X CICLO DE CONCIERTOS CORALES "HURLINGHAM 2009"
El Sábado 24 de Octubre de 2009 participamos en este prestigioso ciclo que hace ya diez años creó el M° Diego Pérez. Se realiza en el Centro Cultural "Leopoldo Marechal", sito en Av.vergara 2396, Ciudad Tesei, Hurlingham.Los coros participantes:
* CORO DE NIÑOS DE LA MUNICIPALIDAD DE HURLINGHAM
DIRECTOR: PABLO RODRIGUEZ.
* CORAL EX CORDE.
DIRECTORA: LILIA MATO.
* ENSAMBLE CORAL DEVOTO.
DIRECTOR: DANIEL SURIANI.
* CORAL SANTO TOMAS DE AQUINO.
DIRECTORA: PATRICIA CANTLON.
Fue un concierto muy interesante; en primer lugar escuchamos a los niños del Coro Municipal,
su repertorio:
La Noche . ( Guastavino)
En el sueño de la calle . (Guastavino)
Ave María . (G. Fauré)
Vois sur ton chemin . (del film "Les Choristes")
Para mí, el concierto tenía un valor agregado, encontrarme con mi querido compañero de dirección coral, Pablo Rodríguez, a quien hace unos cinco años que no veía.
En segundo lugar cantamos nosotros, Coral Ex Corde; nuestro repertorio :
Canticorum Jubilo. (Haendel)
Gloria .(Athos Palma)
Gloria .(Athos Palma)
La Arenosa .(Leguizamón - Castilla)
Los Pájaros Perdidos .(Piazzolla- Trejo)
No pudimos hacer el bis planeado (Lord, I want two wings) por ausencia del solista y el estado de salud en general de los coreutas; todos afectados por el cambio de clima.
En tercer lugar se presentó el Ensamble Coral Devoto, dirigido por Daniel Suriani; con este grupo habíamos compartido el año pasado un concierto de la Red Coral Argentina, creo que en la Iglesia del Niño Jesús.
Su repertorio:
De dónde venís, amores. (Juan Vazquez)
De dónde venís, amores. (Juan Vazquez)
O Occhi, Manza Mía. Orlando di Lasso.
Zafar. La Vela Puerca. v.C.D.Suriani.
La puerca. Popular Venezolano.
Este ensamble, como siempre, nos deleitó con su sincronización y equilibrio; excelente en las obras académicas.
Muy bueno La Puerca.
Por último, escuchamos al Coral Santo Tomás de Aquino, dirigido por Patricia Cantlon.
Su repertorio:
Su repertorio:
Cantate Domino. Hans Leo Hassler.
Laudate. Knut Nystedt
Esta Tierra. Javier Busto.
Esta Tierra. Javier Busto.
La Arenosa. Leguizamón-Castilla.
Se trata de una agrupación mixta, con aproximadamente 20 coreutas; integrada por personas de edades muy distintas.
Muy extraño fue la repetición de La Arenosa, máxime que es una cueca y fue interpretada a tiempo de baguala .
Hubo mucho público, respetuoso, habituado a escuchar, realmente , un encuentro muy estimulante.
Aquí quiero expresar mi agradecimiento a Diego y Pablo por habernos invitado a su Ciclo y esperamos vernos nuevamente al año próximo; también los invitamos a participar en el Ciclo de La Tablada.
TODAS LAS FOTOS:
jueves, 22 de octubre de 2009
LEY NACIONAL DE MÚSICA. 2° Entrega. por MARCELO VALVA.
La Ley Nacional de la MúsicaSegunda Entrega.
POR MARCELO VALVA.
Los recursos del Instituto Nacional de la Música y la situación de los músicos o agrupaciones extranjeras.
El artículo 21 del Proyecto establece los recursos con que contará el Instituto Nacional de la Música.
Así, el inciso d) establece que uno de ellos estará constituido por “El cinco por ciento (5%) sobre la recaudación bruta que genere la actuación de un Músico Extranjero o Agrupación Extranjera que se presente en el ámbito del territorio nacional a ejercer el arte de la música”
En sentido concordante, y para que no queden dudas, el artículo 51 señala que cuando un Músico Extranjero o Agrupación musical Extranjera se presente en el ámbito del territorio nacional a ejercer el arte de la música en las diversas tipificaciones indicadas en la presente ley, su Contratista, Empleador o el propio Músico Extranjero en caso de ser autogestionado deberá abonar al Instituto el referido 5% de la recaudación bruta.
Por último, el artículo 63 señala que cuando ese porcentaje no fuese abonado, el contratista, empleador o el propio músico -si es autogestionado- podrá sufrir sanciones y/o multas, pudiendo llegar a inhabilitarse a los dos primeros a realizar contrataciones, y al músico autogestionado extranjero a lucrar con el ejercicio de la música en el ámbito del territorio argentino (es decir, prohibirle actuar o ser difundido).
Para entender algunos de los conceptos utilizados por estas normas debemos acudir al Anexo I del proyecto, el cual califica al Músico Extranjero como la persona física de nacionalidad extranjera que no resida en el territorio argentino, que cante, “recite, declame” (ver entrega anterior), interprete, ejecute y/o componga de manera instrumental y/o vocal una obra musical, o que importa conocimientos sobre el arte de la música, ejerciendo de esta manera el arte de la música (inc. c).
Por su parte, Agrupación Musical extranjera es, para el proyecto; Dos o más músicos que se presenten bajo un mismo nombre y de los cuales la mitad de ellos no residan en el territorio argentino (inc. f).
Sobre este particular haremos primero una referencia de tipo general para pasar luego al ámbito de la música coral.
I) Así como las medidas económicas de tipo proteccionista buscan favorecer la producción nacional a través de la imposición de aranceles a la importación de productos, el proyecto parece hacer algo similar al destinar un porcentaje de la recaudación “bruta” de un músico extranjero para financiar las actividades que realice el Instituto de la música.Si bien esta medida puede generar simpatías no nos llamemos a engaño. Es indudable que los artistas extranjeros –en particular los más taquilleros y que gozan de más fama y convocatoria- y los empresarios que los contratan difícilmente querrán absorber ese costo, por lo que lo trasladarán al precio de la entrada. De esta manera, quienes, en última instancia, abonarán el porcentaje que marca el proyecto serán los espectadores.Es que, sostener que el músico extranjero o su contratista serán quienes cargarán con esos costos es pecar de inocencia y desconocer las reglas básicas del mercado.Visto así, hasta donde entonces no puede presumirse que la ley ha creado una especie de impuesto a los espectáculos en los que participen músicos extranjeros cuyos sujetos obligados al pago es el público que concurre a verlos y escucharlos?Es evidente que la música nacional y los músicos nacionales deban ser objeto de protección, estímulo, fomento, promoción, etc. También es lógico que el Instituto a crearse cuente con fondos para su cometido.Pero parece que en nuestro país la única forma de obtener recursos es creando impuestos ¿No podría destinarse al fomento de la educación y la cultura, por ejemplo, un porcentaje de lo recaudado por juegos de azar, venta de artículos suntuarios, o establecer exenciones impositivas, etc.?La norma comentada me recuerda lo ocurrido con el Fondo Nacional de las Artes. Originalmente, la norma que lo creó destinaba una serie de recursos a su presupuesto que fueron dejados de lado sucesivamente por determinadas normas, hasta que quedó como único ingreso importante la singular creación argentina denominada “dominio público pagante” (Conferencia pronunciada por el Dr. Edwin Harvey, ex Presidente del FNA, en la Universidad Católica Argentina, en setiembre de 2004), figura que –concretamente- significa que deben seguir abonándose los aranceles por derechos de autor -pero esta vez al Estado- una vez que una obra pasa a pertenecer al dominio público (es decir después de 70 años de la muerte del autor); mutación esta que ha convertido el derecho patrimonial de un autor y sus herederos en una especie de “impuesto a la cultura” a cargo, precisamente, de quienes se encargan de generar propuestas culturales.
II) Veamos ahora algunas situaciones particulares que pueden presentarse en el ámbito de la música coral.Los protagonistas de esta actividad sabemos que la visita de un coro extranjero constituye un acontecimiento relevante, máxime cuando su calidad musical es destacada.Conocemos también que cada una de estas visitas no es sólo un espectáculo artístico sino un espacio al cual acuden músicos, estudiantes, o coreutas con un claro objetivo pedagógico, formativo y social ya que estimula a los artistas locales, hace conocer lo que sucede en el mundo en materia coral, provoca la reflexión y el aprendizaje, fomenta lazos de hermandad e intercambio y nos hace descubrir nuevo repertorio.Sabemos también que estos coros, salvo cuando forman parte de un emprendimiento de claro signo comercial, visitan nuestro país sin cobrar cachet, costeándose sus propios pasajes y, en algunos casos, abonando tasas de inscripción para participar en algunos Concursos, Festivales o Certámenes. Una tasa de inscripción, que permite a los organizadores costear parte de los gastos que esas visitas les acarrean.A la luz de lo desarrollado hasta ahora ¿Qué ocurrirá si el proyecto en discusión se transforma en ley?
1) Pues bien, imaginemos que merced al esfuerzo de una organización sin fines de lucro un coro extranjero visita nuestro país.En primer lugar, este quedará automáticamente encuadrado en el concepto de Agrupación Musical Extranjera y por lo tanto se le aplican las normas pertinentes, entre ellas la que establece que el empresario o el coro (cuya visita en la mayoría de los casos es autogestionada) debe abonar el 5% ya comentado Ahora, podría realmente considerarse “Empresario” a la entidad sin fines de lucro que trae a esa agrupación, la cual no recibe contraprestación económica alguna? Y si no hay empresario, es el coro visitante (autogestionado) el que debe abonar aquél porcentaje?Imaginemos dos escenarios: En el primero de ellos la entrada es libre y gratuita.Pero el proyecto no hace distingos y al no hacerlos instala la presunción de que todas las visitas de artistas extranjeros tienen un fin de lucro. Es lo mismo que hace SADAIC; esta entidad recauda el porcentaje correspondiente a derechos de autor sin diferenciar si el concierto es con entrada paga o gratuito.El otro escenario tiene lugar cuando los organizadores cobran una entrada destinada, no a pagar al artista, ni a obtener un rédito económico, sino exclusivamente a obtener un ingreso que ayude a solventar los gastos de programa de mano, alquiler de la sala, pago a SADAIC, gastos del agasajo después del concierto y los mil etcéteras que bien conocen quienes se dedican a la actividad coral.Aquí el panorama se complica aún más. A ojos del Instituto, o sus delegaciones regionales, el concierto de un coro extranjero con entrada paga cae en las generales de la ley y por lo tanto debe abonarse ese 5%. Claro que volvemos a la pregunta de antes. Quién es el sujeto obligado al pago?Ya a esta altura de los acontecimientos bien podríamos preguntarnos si esta norma fomenta la música argentina o desalienta la música en general?
2. En estos análisis del proyecto notamos, en primer lugar, la generalización en la que el mismo cae. Parece que estuviera discutido y redactado sobre la base de una realidad parcial de la música en nuestro país (aquella que posee un claro componente comercial) cuando en nuestro país la actividad musical posee enormes y diferentes facetas.Y esto se acentúa más si analizamos las normas que se refieren a la participación de grupos argentinos en los espectáculos en los que actúen agrupaciones extranjeras.En efecto, el artículo 51 establece que “En ocasión de que un músico o una agrupación extranjera se presenten en nuestro país, “deberá también ser contratado un Músico Nacional Censado o Agrupación Musical Nacional que contará en el evento con un espacio no menor a los 30 minutos para ejecutar su propio repertorio”.Analicemos esta norma:En primer lugar se habla de “contratar”. En el caso de los conciertos corales a que nos referíamos antes; aún cuando el coro extranjero no cobre cachet, la entrada sea libre y no prime un objetivo comercial ¿El coro argentino deberá ser “contratado”?La generalización, la ligereza y la falta de análisis de la totalidad del panorama musical argentino nos lleva a estos absurdos.
3. Al margen de estas sutilezas, no puede negarse que el proyecto en análisis posee un tono típicamente dirigista.Quien tiene a su cargo la organización de un concierto coral tiene la absoluta libertad de invitar a quien desee. Un concierto a cargo de un coro extranjero no debe obligatoriamente ser complementado con un coro del país.Esto sí es habitual en el caso de shows de bandas de rock o pop extranjeras, donde un grupo “soporte” nacional y de características similares al invitado, interpreta un set de canciones como marco preparatorio al grupo principal.Pero esto no necesariamente debe ocurrir cuando un concierto está destinado exclusivamente a un coro invitado, ya que –como antes dijimos- esto es un acontecimiento inusual para la comunidad coral argentina que va especialmente a escuchar a ese artista.Así, si la Embajada de Francia desea ofrecer en homenaje al 14 de julio, un concierto de música francesa a cargo de un coro de ese país ¿Deberá también contratar a un coro argentino para cumplir la manda legal?Una situación más preocupante ocurriría cuando se trata de Festivales, Concursos o Certámenes.Existen Festivales en Buenos Aires en los cuales coros extranjeros invitados especialmente actúan durante una semana en distintos escenarios de Capital y/o Buenos Aires, por lo general compartiendo escenario con coros anfitriones, pero la noche de cierre está dedicada exclusivamente a esas agrupaciones extranjeras, ello a efectos de que el público pueda disfrutar de expresiones que muy raramente podrá escuchar juntas en una mismo escenario.¿Qué pasará una vez que la ley se promulgue? El organizador deberá incluir forzosamente coros argentinos, que canten cada uno 30 minutos de su repertorio, aunque el esquema del Festival prevea que los visitantes ofrecerán una muestra de sólo 15 minutos cada uno?¿Y que pasará con los Certámenes Internacionales? Si los coros que pasaron a la ronda final son todos extranjeros ¿Deberán los organizadores incluir a algunos nacionales por el mero hecho de que la ley lo ordena aún cuando no hayan obtenido el puntaje necesario para competir en la final?Insistimos una vez más en esto. Una ley debe contemplar no sólo un aspecto de la realidad sino toda ella en su conjunto.
Y para ello es necesario que hayan participado o participen en su génesis todos los sectores a quienes involucra.Afortunadamente, todavía estamos a tiempo.
POR MARCELO VALVA.
Los recursos del Instituto Nacional de la Música y la situación de los músicos o agrupaciones extranjeras.
El artículo 21 del Proyecto establece los recursos con que contará el Instituto Nacional de la Música.
Así, el inciso d) establece que uno de ellos estará constituido por “El cinco por ciento (5%) sobre la recaudación bruta que genere la actuación de un Músico Extranjero o Agrupación Extranjera que se presente en el ámbito del territorio nacional a ejercer el arte de la música”
En sentido concordante, y para que no queden dudas, el artículo 51 señala que cuando un Músico Extranjero o Agrupación musical Extranjera se presente en el ámbito del territorio nacional a ejercer el arte de la música en las diversas tipificaciones indicadas en la presente ley, su Contratista, Empleador o el propio Músico Extranjero en caso de ser autogestionado deberá abonar al Instituto el referido 5% de la recaudación bruta.
Por último, el artículo 63 señala que cuando ese porcentaje no fuese abonado, el contratista, empleador o el propio músico -si es autogestionado- podrá sufrir sanciones y/o multas, pudiendo llegar a inhabilitarse a los dos primeros a realizar contrataciones, y al músico autogestionado extranjero a lucrar con el ejercicio de la música en el ámbito del territorio argentino (es decir, prohibirle actuar o ser difundido).
Para entender algunos de los conceptos utilizados por estas normas debemos acudir al Anexo I del proyecto, el cual califica al Músico Extranjero como la persona física de nacionalidad extranjera que no resida en el territorio argentino, que cante, “recite, declame” (ver entrega anterior), interprete, ejecute y/o componga de manera instrumental y/o vocal una obra musical, o que importa conocimientos sobre el arte de la música, ejerciendo de esta manera el arte de la música (inc. c).
Por su parte, Agrupación Musical extranjera es, para el proyecto; Dos o más músicos que se presenten bajo un mismo nombre y de los cuales la mitad de ellos no residan en el territorio argentino (inc. f).
Sobre este particular haremos primero una referencia de tipo general para pasar luego al ámbito de la música coral.
I) Así como las medidas económicas de tipo proteccionista buscan favorecer la producción nacional a través de la imposición de aranceles a la importación de productos, el proyecto parece hacer algo similar al destinar un porcentaje de la recaudación “bruta” de un músico extranjero para financiar las actividades que realice el Instituto de la música.Si bien esta medida puede generar simpatías no nos llamemos a engaño. Es indudable que los artistas extranjeros –en particular los más taquilleros y que gozan de más fama y convocatoria- y los empresarios que los contratan difícilmente querrán absorber ese costo, por lo que lo trasladarán al precio de la entrada. De esta manera, quienes, en última instancia, abonarán el porcentaje que marca el proyecto serán los espectadores.Es que, sostener que el músico extranjero o su contratista serán quienes cargarán con esos costos es pecar de inocencia y desconocer las reglas básicas del mercado.Visto así, hasta donde entonces no puede presumirse que la ley ha creado una especie de impuesto a los espectáculos en los que participen músicos extranjeros cuyos sujetos obligados al pago es el público que concurre a verlos y escucharlos?Es evidente que la música nacional y los músicos nacionales deban ser objeto de protección, estímulo, fomento, promoción, etc. También es lógico que el Instituto a crearse cuente con fondos para su cometido.Pero parece que en nuestro país la única forma de obtener recursos es creando impuestos ¿No podría destinarse al fomento de la educación y la cultura, por ejemplo, un porcentaje de lo recaudado por juegos de azar, venta de artículos suntuarios, o establecer exenciones impositivas, etc.?La norma comentada me recuerda lo ocurrido con el Fondo Nacional de las Artes. Originalmente, la norma que lo creó destinaba una serie de recursos a su presupuesto que fueron dejados de lado sucesivamente por determinadas normas, hasta que quedó como único ingreso importante la singular creación argentina denominada “dominio público pagante” (Conferencia pronunciada por el Dr. Edwin Harvey, ex Presidente del FNA, en la Universidad Católica Argentina, en setiembre de 2004), figura que –concretamente- significa que deben seguir abonándose los aranceles por derechos de autor -pero esta vez al Estado- una vez que una obra pasa a pertenecer al dominio público (es decir después de 70 años de la muerte del autor); mutación esta que ha convertido el derecho patrimonial de un autor y sus herederos en una especie de “impuesto a la cultura” a cargo, precisamente, de quienes se encargan de generar propuestas culturales.
II) Veamos ahora algunas situaciones particulares que pueden presentarse en el ámbito de la música coral.Los protagonistas de esta actividad sabemos que la visita de un coro extranjero constituye un acontecimiento relevante, máxime cuando su calidad musical es destacada.Conocemos también que cada una de estas visitas no es sólo un espectáculo artístico sino un espacio al cual acuden músicos, estudiantes, o coreutas con un claro objetivo pedagógico, formativo y social ya que estimula a los artistas locales, hace conocer lo que sucede en el mundo en materia coral, provoca la reflexión y el aprendizaje, fomenta lazos de hermandad e intercambio y nos hace descubrir nuevo repertorio.Sabemos también que estos coros, salvo cuando forman parte de un emprendimiento de claro signo comercial, visitan nuestro país sin cobrar cachet, costeándose sus propios pasajes y, en algunos casos, abonando tasas de inscripción para participar en algunos Concursos, Festivales o Certámenes. Una tasa de inscripción, que permite a los organizadores costear parte de los gastos que esas visitas les acarrean.A la luz de lo desarrollado hasta ahora ¿Qué ocurrirá si el proyecto en discusión se transforma en ley?
1) Pues bien, imaginemos que merced al esfuerzo de una organización sin fines de lucro un coro extranjero visita nuestro país.En primer lugar, este quedará automáticamente encuadrado en el concepto de Agrupación Musical Extranjera y por lo tanto se le aplican las normas pertinentes, entre ellas la que establece que el empresario o el coro (cuya visita en la mayoría de los casos es autogestionada) debe abonar el 5% ya comentado Ahora, podría realmente considerarse “Empresario” a la entidad sin fines de lucro que trae a esa agrupación, la cual no recibe contraprestación económica alguna? Y si no hay empresario, es el coro visitante (autogestionado) el que debe abonar aquél porcentaje?Imaginemos dos escenarios: En el primero de ellos la entrada es libre y gratuita.Pero el proyecto no hace distingos y al no hacerlos instala la presunción de que todas las visitas de artistas extranjeros tienen un fin de lucro. Es lo mismo que hace SADAIC; esta entidad recauda el porcentaje correspondiente a derechos de autor sin diferenciar si el concierto es con entrada paga o gratuito.El otro escenario tiene lugar cuando los organizadores cobran una entrada destinada, no a pagar al artista, ni a obtener un rédito económico, sino exclusivamente a obtener un ingreso que ayude a solventar los gastos de programa de mano, alquiler de la sala, pago a SADAIC, gastos del agasajo después del concierto y los mil etcéteras que bien conocen quienes se dedican a la actividad coral.Aquí el panorama se complica aún más. A ojos del Instituto, o sus delegaciones regionales, el concierto de un coro extranjero con entrada paga cae en las generales de la ley y por lo tanto debe abonarse ese 5%. Claro que volvemos a la pregunta de antes. Quién es el sujeto obligado al pago?Ya a esta altura de los acontecimientos bien podríamos preguntarnos si esta norma fomenta la música argentina o desalienta la música en general?
2. En estos análisis del proyecto notamos, en primer lugar, la generalización en la que el mismo cae. Parece que estuviera discutido y redactado sobre la base de una realidad parcial de la música en nuestro país (aquella que posee un claro componente comercial) cuando en nuestro país la actividad musical posee enormes y diferentes facetas.Y esto se acentúa más si analizamos las normas que se refieren a la participación de grupos argentinos en los espectáculos en los que actúen agrupaciones extranjeras.En efecto, el artículo 51 establece que “En ocasión de que un músico o una agrupación extranjera se presenten en nuestro país, “deberá también ser contratado un Músico Nacional Censado o Agrupación Musical Nacional que contará en el evento con un espacio no menor a los 30 minutos para ejecutar su propio repertorio”.Analicemos esta norma:En primer lugar se habla de “contratar”. En el caso de los conciertos corales a que nos referíamos antes; aún cuando el coro extranjero no cobre cachet, la entrada sea libre y no prime un objetivo comercial ¿El coro argentino deberá ser “contratado”?La generalización, la ligereza y la falta de análisis de la totalidad del panorama musical argentino nos lleva a estos absurdos.
3. Al margen de estas sutilezas, no puede negarse que el proyecto en análisis posee un tono típicamente dirigista.Quien tiene a su cargo la organización de un concierto coral tiene la absoluta libertad de invitar a quien desee. Un concierto a cargo de un coro extranjero no debe obligatoriamente ser complementado con un coro del país.Esto sí es habitual en el caso de shows de bandas de rock o pop extranjeras, donde un grupo “soporte” nacional y de características similares al invitado, interpreta un set de canciones como marco preparatorio al grupo principal.Pero esto no necesariamente debe ocurrir cuando un concierto está destinado exclusivamente a un coro invitado, ya que –como antes dijimos- esto es un acontecimiento inusual para la comunidad coral argentina que va especialmente a escuchar a ese artista.Así, si la Embajada de Francia desea ofrecer en homenaje al 14 de julio, un concierto de música francesa a cargo de un coro de ese país ¿Deberá también contratar a un coro argentino para cumplir la manda legal?Una situación más preocupante ocurriría cuando se trata de Festivales, Concursos o Certámenes.Existen Festivales en Buenos Aires en los cuales coros extranjeros invitados especialmente actúan durante una semana en distintos escenarios de Capital y/o Buenos Aires, por lo general compartiendo escenario con coros anfitriones, pero la noche de cierre está dedicada exclusivamente a esas agrupaciones extranjeras, ello a efectos de que el público pueda disfrutar de expresiones que muy raramente podrá escuchar juntas en una mismo escenario.¿Qué pasará una vez que la ley se promulgue? El organizador deberá incluir forzosamente coros argentinos, que canten cada uno 30 minutos de su repertorio, aunque el esquema del Festival prevea que los visitantes ofrecerán una muestra de sólo 15 minutos cada uno?¿Y que pasará con los Certámenes Internacionales? Si los coros que pasaron a la ronda final son todos extranjeros ¿Deberán los organizadores incluir a algunos nacionales por el mero hecho de que la ley lo ordena aún cuando no hayan obtenido el puntaje necesario para competir en la final?Insistimos una vez más en esto. Una ley debe contemplar no sólo un aspecto de la realidad sino toda ella en su conjunto.
Y para ello es necesario que hayan participado o participen en su génesis todos los sectores a quienes involucra.Afortunadamente, todavía estamos a tiempo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
2019 : SÍNTESIS DEL AÑO CORAL 2019
-
El Director Coral y su Labor Educativa por Jorge Córdoba Valencia; compositor y director (n. 1953 México) Quien dirige, guía. Quien guía, e...
