CORAL EX CORDE

CORAL EX CORDE en el 6º Ciclo de Encuentros Corales de Coro Acuarela.

2011-12-18T13:44:00.000-03:00

El Sàbado 3 de diciembre participamos en este encuentro;
e sla primera vez que asistìamos a este Ciclo; queremos destacar
la cordialidad y buen espìritu de los realizadores y responsables

del mismo.

Se presentaron tres coros: el anfitriòn, Coro Acuarela,
dirigido por Pablo Demarìa,
Coro St. Gregory`s, dirigido por Diego Sarquis,
y nosotros, Coral ExCorde.

repertorio:

CORAL EX CORDE

Canticorum Jubilo. Haendel.
I cieli immensi. Benedetto Marcello
Carol of the bells. M. Leontovich
Ding Dong, merrily on high.
villancico francès, S. XVI.
Transeamus Usque betlehem. J. Schnabel.
Jingle Bells. V.tradicional inglès.

CORO ACUARELA

The Little Drummer Boy.
What child is this. A.Parker and R. Shaw.
Resonet in Laudibus. Johan Walther.
Domine ne in furore tuo arguas me . Monteverdi.
Blessed are those. T Tallis.
Sancta maria sucurre miseris. Giovanni gabrielli.
Ave Marìa . Franz Biebl.

CORO ST. GREGORY`S.

Viva la vida. Cold Play.
Stand by me. Leiber, Stoller and King.
Libros sapienciales. Vox dei.
Moisès. Vox dei.
Taquito Militar. Mores y Gilardoni.

CORO ST. GREGORY`S.

Viva la vida. Cold Play.
Stand by me. Leiber, Stoller and King.
Libros sapienciales. Vox dei.
Moisès. Vox dei.
Taquito Militar. Mores y Gilardoni.

CORO ST. GREGORY`S.

Viva la vida. Cold Play.
Stand by me. Leiber, Stoller and King.
Libros sapienciales. Vox dei.
Moisès. Vox dei.
Taquito Militar. Mores y Gilardoni.

Coro A. Ginastera del Conservatorio de Moron en Colaciòn de Grado 2011.

2011-12-18T12:19:00.000-03:00

Conservatorio de Mùsica de Moròn.

Acto Acadèmico
Colaciòn de Grado 2011

Entrega de Diplomas
Egresados de la Promociòn 2010

Iglesia Catedral Nuestra Señora del Buen Viaje
San Martìn y Buen Viaje., Moròn.

Jueves 24 de Noviembre de 2011
20 hs.

El Coro abriò la ceremonia; y asì se despidiò del año coral
en èste, su ùltimo concierto.

Programa:

ASCENDIT DEUS. J. GALLUS.

EXULTATE DEO . GIOVANNI PIERLUIGI da PALESTRINA

SE NEL PARTIR DA VOI. MONTEVERDI.

LACRIMOSA . CALIXTO ALVAREZ

SOLISTA : PATRICIA FOLCO

MAGIFICAT (doble coro). ARVO PÁRT

SOLISTA : ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON

ELI, ELI . GYORGY BARDOS

DIRECTOR: ROBERTO SACCENTE

SUBDIRECTOR: GREGORIO FREITAS

PROF. DE TECNICA VOCAL:
ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON

PIANISTA PROF. : MARIELA ORZESKO

JEFES DE CUERDA : PATRICIA FOLCO- LILIA MATO

MARIANO ROSA- MARTIN BREGANT

BIBLIOTECARIO: SERGIO KOVACHEVICH

COORDINADOR: DANIEL CUELI

CORAL EX CORDE EN RADIO AZUL FM 96.5

2011-12-18T11:43:00.000-03:00

El 21 de Noviembre tuvimos el placer de participar
en el programa radial "Esquina Verde",
conducido por
ENRIQUE RICAGNO Y LILIANA FUDA en

FM AZUL 96.5 DE VILLA LUGANO
LOS LUNES DE 19 A 21 HORAS.
Ese dìa , en su ediciòn nº 36, entrevistaron
en primer lugar a
PADRES DE PACIENTES DEL SERVICIO DE
ZOOTERAPIA DEL PARQUE ROCA
y màs tarde a nosotros. Contamos nuestra historia y
actividades y cantamos en vivo tres obras.

Les agradecemos enormemente la invitaciòn y la calidez de su trato,
gracias amigos, esperamos volver en otra ocasiòn.

El Coral Femenino de San Justo en el fin del mundo . Ushuaia 2011.

2011-12-18T11:28:00.000-03:00

Extraìdo del blog del Coral Femenino de San Justo:

Luego de un arduo año de estrictos ensayos y
conciertos maravillosos
(Mozarteum, Ciclo de Intérpretes Argentinos)
el Coral Femenino de San Justo culminó su
ciclo de conciertos 2011 en la ciudad más austral
del mundo: Ushuaia, capital de Tierra del Fuego.

En medio de la inmensidad de lagos y montañas
que la rodean, el coral dio un concierto único
en la Casa de la Cultura de la ciudad, sala
Niní Marshall, con más de un centenar de
ansiosos espectadores que se emocionaron
y disfrutaron al ritmo del amplio repertorio ofrecido por el grupo.

No faltó en el viaje el turismo y las celebraciones.
Cabe destacar el incansable trabajo de la gente
de la Secretaría de la Cultura de la provincia, q
ue han acogido a las integrantes con el más cálido
y sincero abrazo, por lo cual se agradece
inmensamente la colaboración de todos los
afectados a esta gira, que han hecho sentir al
Coral como en casa, y con ganas de volver algún día...

Concierto:Domingo Iglesia Evangèlica Menonita Argentina 20/11/2011

2011-11-24T12:38:00.000-03:00

El 20 de Noviembre participamos de este concierto,

invitados por Coral del Encuentro y su director,

Oscar Mesìas.

Nos recibieron muy bien, y al finalizar el encuentro,

hubo un lindìsimo àgape.

gracias amigos, que se repita.

repertorio:

Coral del Encuentro

A que florezca mi pueblo. (D.SànchezR.Paeta)

Sàbana y mantel. M.E.Walsh .VC:J.Chanal.
Rumicani. P. Carabajal .VC: V.Tabush.

Te quiero. (A.Favero) VC. L. Cangiano.

La Nochera. Dàvalos.

Cueca de la viña nueva. F.Palorma (VC: J.Chanal.

Coral Ex Corde

I Cieli Immensi. Benedetto marcello (1686-1784)

Canciòn de Cuna Costera. L.cardozo. VC Raùl Ferrero.

La Arenosa. Leguizamòn- Castilla. VC : V. Tabbush.

El Ùltimo Cafè. Castillo-Stamponi. VC Emilio Dublanc.

Rocki`ng Jerusalem. Negro Spirituals.

Elijah Rock. Negro Spirituals.

Coral Ex Corde en Radio FM AZUL en vivo, pròximo Lunes 21/11/2011

2011-11-19T19:22:00.000-03:00

`Pròximo Concierto:Domingo 20/11/2011 Iglesia Evangèlica Menonita Argentina

2011-11-19T19:21:00.000-03:00

Valentina Lisitsa, en el Colón. 14/11 /2011

2011-11-18T10:59:00.001-03:00

Lisitsa, en el Colón

Festivales Musicales de Buenos Aires,

en su ciclo 2011 "Arte y Virtuosismo",

presenta en el Teatro Colón a: Valentina Lisitsa, piano.

Somos muy afortunadas de haber asistido a esta funciòn;

agradecemos

infinitamente a Gabriel que nos regalò las entradas.

Presentación de la pianista Valentina Lisitsa

en el Teatro Colòn.

Perteneciente a la joven generación de virtuosos del piano, Valentina Lisitsa, nacida en Ucrania, fue niña prodigio desde su primer recital, a la edad de cuatro años. Desde hace veinte años reside en Nueva York, consolidando su carrera como pianista en todo el mundo. Ahora llega a Buenos Aires, luego de una gira de un mes por todo EE.UU junto a la violinista Hillary Hahn. para presentarse como artista exclusiva para Festivales Musicales de Buenos Aires.

Programa:

CHOPIN

Fantasía en Fa menor Op. 49

12 Estudios Op. 25

LISZT

Balada Nº 2 en Si menor

Danza sacra e duetto finale de Aida (Verdi)

Totentanz

VALENTINA LISITSA, piano

Su musicalidad y su técnica, calificadas como deslumbrantes, permiten a Valentina Lisitsa abordar con solvencia un vastísimo repertorio, desde Bach y Mozart hasta Shostakovich y Bernstein. Solamente su repertorio con orquesta incluye más de 40 obras. Siente especial afinidad por Rachmaninov y Beethoven; cada temporada incorpora obras de estos compositores a su repertorio.

En mayo de 2010 estrenó en Holanda el “Nuevo 5to. Concierto” de Rachmaninov, en lo que constituyó su debut con la Filarmónica de Rotterdam. En agosto de este año debutó con la Sinfónica de Brasil baja la batuta de Lorin Maazel.

Entre sus presentaciones anteriores, merecen mencionarse conciertos con las sinfónicas de Chicago, Seattle, WDR Colonia, San Francisco, Pittsburgh y Filarmónica de Seúl, colaborando con directores como M. Honeck, Y. Nézet-Séguin y J.-P. Saraste, entre otros.

En 2011/2012 tiene previstas actuaciones con la Filarmónica de Helsinki, la Sinfónica de Colorado, y recitales en Ravinia y el Festival Casals.

Lisitsa ha grabado tres DVDs., incluyendo los 24 estudios de Chopin, que mantuvo por mucho tiempo el preciado primer puesto en la lista de videos musicales de Amazon. Defensora del uso de nuevos medios de difusión, Lisitsa cruza las fronteras que son tradición en esa materia, para llegar a audiencias de todo el mundo. Con más de 28 millones de visitas en YouTube, es una de las intérpretes clásicas más buscadas en la web. El verano pasado, miles de fans musicales de todo el mundo presenciaron deslumbrados la transmisión en vivo de su jornada de estudio, permitiendo a la artista exhibir un aspecto diferente de su personalidad artística. Durante dos semanas, el mundo pudo apreciar a Lisitsa aprendiendo y preparando minuciosamente casi 4 horas de música que incorporaba a su repertorio, en sesiones de catorce horas diarias. Una iniciativa similar adoptó para las sesiones de grabación de su próximo CD, convocando la entusiasta aprobación y apoyo de seguidores de todo el mundo.

Lisitsa ha completado recientemente los registros de todos los conciertos y de la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, con la London Symphony Orchestra, bajo la dirección de M. Francis.

Se presenta en esta oportunidad en el Teatro Colón en forma exclusiva para la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires.

(Hostnews Contenidos)

III CICLO CORAL BS AS CANTA - COLEGIO CERVANTES 12-11-2011

2011-11-15T08:49:00.000-03:00

El sàbado 12 de Noviembre ,
en una nueva ediciòn del

III CICLO CORAL BS AS CANTA

EN LA TABLADA se presentaron :
CORO DEL COLEGIO CERVANTES (2º B),
CORO ITALIANO DE MERLO
Y CORAL EX CORDE.

Aunque hubo muchas ausencias en el coro
del Colegio, los alumnos presentes cantaron
muy bien,con gran entrega y arte.

Hubo mucho pùblico y realmente fue una noche

de gran disfrute.
Agradecemos a todos los participantes.

de gran disfrute.

Les damos las gracias a todos los que participaron.

Coral Femenino de San Justo y The Academic Female Voice Choir Lyran, de Finlandia

2011-11-11T11:59:00.000-03:00

El Domingo 30 de octubre tuvimos el privilegio

de asistir a un concierto infrecuente en la
Iglesia Mater Misericordiae , dentro del
CICLO MUSICA QUANTICA VOCES
DE CÁMARA 2011.

En esta oportunidad, con un Encuentro Coral Internacional
con la participación de Musica Quantica,
Coral Femenino de San Justo y
The Academic Female Voice Choir Lyran, de Finlandia.

Musica Quantica Voces de Cámara, dirigido
por Camilo Santostefano, está desarrollando
su 5º temporada ;
Coral Femenino de San Justo, dirigido por el
Mtro. Roberto Saccente, que se encuentra

cumpliendo su 55º aniversario, y el coro visitante
The Academic Female Voice Choir Lyran que es

un coro académico, el único en la Universidad de

Helsinki (Finlandia) y este año celebra su 65º aniversario.

Desde 2009 se desempeña al frente del mismo

la Maestra Jutta Seppinen. Lyran es un coro prestigioso

compuesto por alrededor de 60 estudiantes de la región.

El concierto fue Auspiciado por AAMCANT que,
también, adhiere a los festejos de los participantes.

III CICLO CORAL BS AS CANTA EN COLEGIO CERVANTES 29-10-11

2011-11-07T16:58:00.000-03:00

El sàbado 29 de Octubre se realizò un nuevo

concierto de este Ciclo; en esta oportunidad ,
participaron :

CORO DEL COLEGIO CERVANTES
(Alumnos de 2º año A de Nivel Secundario)
Dir.:Lilia Mato

CORO CADENCIAS
Dir.: Nuria Romero
CORAL EX CORDE
Dir.: Lilia Mato

Repertorio:

CORO DEL COLEGIO CERVANTES

(Alumnos de 2º año A de Nivel Secundario)
Dir.:Lilia Mato

Soñadora del carnaval. Zamba (H. Aguirre - Alberto Agesta)
Percusiòn: Juan Cruz Lujàn

Vuela una làgrima. (Alberto Plaza)
Percusiòn y accesorios: Juan Cruz Lujàn - Sebastiàn Maìz - Alan Nardini.
Git On Board, little children. ( Negro spirituals).

CORO CADENCIAS
Dir. Nuria Romero

A que florezca mi pueblo
Rafael Paeta y Damián Sánchez
Versión Coral: Vivian Tabbush

Tonada de la Quiaca
Tradicional del Altiplano
Versión Coral: Néstor Zadoff

Añoralgias
Les Luthiers
Versión Coral: Sergio Feferovich

Crece desde el pie
Alfredo Zitarrosa
Versión Coral: Liliana Cangiano

CORAL EX CORDE
Dir.Lilia Mato

Canciòn de Cuna Costera. Linares Cardozo. V.C.: Raúl Ferrero.

El ùltimo cafè. C. Castillo y H. Stamponi . V.C. : Emilio Dublanc.

Rocki'n Jerusalem. N. Spirituals.
Solistas: Elizabeth Mansilla - Mariano Batistelli.

Ride the Charriot. N. Spirituals
Solista: Viviana Martìnez.

Concierto didáctico de instrumentos

2011-11-03T13:42:00.000-03:00

Concierto didáctico de instrumentos

musicales de Argentina – Sudamérica.

El Mièrcoles 26/10 los alumnos de Nivel Secundario
del Colegio Parroquial Cervantes pudieron disfrutar
de esta maravillosa puesta.

Agradecemos a Pablo Iglesias su presencia y buena disposiciòn.

http://www.nuestrosinstrumentos.com/instrumentos.com

No se ama lo que no se conoce. Por eso
es el propósito de este concierto, poder
mostrar de una manera directa los
instrumentos musicales de nuestro
patrimonio cultural.

Es un concierto en el que se presentan
instrumentos musicales originales de todas
las regiones de la Argentina, tanto del
ámbito criollo como del aborigen; piezas de
un gran valor etnomusicológico que nos
transportan en un verdadero viaje sonoro
por las raíces culturales de nuestro país.

Cada instrumento es ejecutado a través de
ritmos tradicionales propios de cada región;
además son descriptos y analizados para
una comprensión general de los mismos.
Argentina es un país con una riqueza y
diversidad cultural extraordinaria.

Geográficamente se presenta como un país de
una gran extensión con regiones tan diferentes
de norte a sur que permiten distinguir
comunidades aborígenes y criollas con
costumbres y cultura bien definidas.

Los instrumentos musicales nos dan una pauta
de esta diversidad y nos transportan
mágicamente a través de sus sonidos a esas
regiones que componen la Argentina y a las
raíces de su patrimonio cultural.

Se trata de una propuesta en la que la música,
los sonidos, la belleza de los instrumentos,
harán vibrar como lo hicieron los pueblos que
habitaron desde siempre estas tierras.

L O S I N S T R U M E N T O S
Instrumentos que componen la colección:

ERKE, ERKENCHO, TARKAS, QUENAS, SIKUS, PINCULLOS , MOXEÑOS,
SILBATOS, CAJ AS, BOMBO, HUANCAR A, KULTRÚN, PIF ILCAS, NV IKÉ,
TRUT RUCAS, SONAJEROS, CHAR ANGOS, PUTUT US, QUI JADA,
BANDONEÓN, GUITARRA, OCARINAS, TROMPE, PLAC AS ZUMBADORAS,
MATRACA, VAINAS, MARAC AS , PAL O DE LLUV IA, TAMBOR DE HENDIDURA,
ETC.

O B J E T I V O S

El principal objetivo de esta propuesta, es la
de difundir y promover los instrumentos
musicales del patrimonio cultural de
Argentina. Pero también intenta transmitir el
carácter comunitario del arte en general y
de la música en particular, teniendo en
cuenta su relación con una necesidad
espiritual del hombre para expresarse y de
conectarse con sus raíces. El arte debe ser
patrimonio de todos como ocurre en
comunidades étnicas y aborígenes de todo
el mundo, en las que estas expresiones se
vinculan con un profundo respeto a la tierra
y la naturaleza.

P A B L O I G L E S I A S
Se ha desempeñado como docente de
música en todos los niveles educativos,
undamentalmente en jardines y primaria.

Fue becario del Fondo Nacional de las
Artes para realizar estudios de
perfeccionamiento en quena, con el maestro
Lars Nilsson (Suecia).

Integró provisoriamente el grupo Markama y
en el año 2000 se une al grupo de Jaime
Torres con quien ofreció conciertos en el
país y en el exterior.

Realizó giras por México (1996), España,
Francia e Italia (1997), Inglaterra (2000),
España (2007).

En enero de 2007 es convocado por la
Universidad de las Islas Baleares
(España), para dictar un seminario sobre los
instrumentos musicales de Argentina, con el
auspicio de Cancillería Argentina.

Ofreciendo además conciertos en distinta
ciudades de aquel país, como Madrid,
Palma de Mallorca, Ibiza, Manacor, Puerto
Pollenza, entre otras.

Integró también el grupo Huancara, con
quienes tuvo el honor de compartir
escenario con Mercedes Sosa, en uno de
sus últimos conciertos.

III CICLO CORAL CERVANTES

2011-10-29T07:59:00.000-03:00

CORO A. GINASTERA DEL CONSERVATORIO DE MORÒN 16-10-2011

2011-10-29T06:42:00.000-03:00

El Domingo 16 de Octubre se presentò el

CORO A. GINASTERA DEL

CONSERVATORIO DE MORÒN

dirigido por el Mº Roberto Saccente, en el

VIII Ciclo de Mùsica Sacra 2011, coordinado
por el Mº R. Diorio, en la Parroquia Nuestra
Señora del Valle, de la localidad de Muñiz.

Repertorio:

EXSULTATE DEO .GIOVANNI PIERLUIGI da PALESTRINA (c.1525-1594)

SE NEL PARTIR DA VOI. C. MONTEVERDI.(1567-1643)

LACRIMOSA. CALIXTO ALVAREZ (1938)

SOLISTA PATRICIA FOLCO

AVE MARIA . JAVIER BUSTO(1949)

GAUDENS GAUDEBO. G. DURIGHELLO (1961)

BEATI QUORUM VIA.
CHARLES VILLIER STANFORD(1852-1924)

MAGIFICAT. (doble coro) ARVO PÁRT

SOISTA ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON

LUX AURUNQUE ERIC WHITACRE

CUM VIDISSET ERGO IESUS MATREM HECTOR BISSO

O MAGNUM MYSTERIUM MORTEN LAURIDSEN

ELI, ELI GYORGY BARDOS

EL ÙLTIMO CAFÈ . VC EMILIO DUBLANC (1911-1990)

DIRECTOR ROBERTO SACCENTE

SUBDIRECTOR GREGORIO FREITAS

PROF. DE TECNICA VOCAL ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON

PIANISTA PROF. MARIELA ORZESKO

JEFES DE CUERDA PATRICIA FOLCO- LILIA MATO

MARIANO ROSA- MARTIN BREGANT

BIBLIOTECARIO SERGIO KOVACHEVICH

COORDINADOR DANIEL CUELI

Orquesta Sinfònica Nacional en la Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejìa-12-10-2011

2011-10-24T08:16:00.000-03:00

El Mièrcoles 12 de Octubre asistimos a este maravilloso

e imperdible concierto, nos acompañaron dos integrantes

nuevas de Ex Corde, Betiana y Macarena.

Cabe destacar el compromiso de la Sociedad de Socorros

Mutuos de Ramos Mejìa con la Cultura y el Arte; la Orquesta

se presenta por 8º año consecutivo en este auditorio.

La sala estaba colmada de pùblico, que al final del concierto

ovacionò al Mº Pedro Ignacio Calderòn y a la Orquesta.

Orquesta Sinfónica Nacional Argentina

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica

del Estado con el objetivo de promocionar a

directores, compositores y ejecutantes argentinos

y difundir los clásicos de la música en grandes y

pequeños auditorios. Por su invalorable aporte a

la cultura musical argentina, en 1989 la Orquesta

fue galardonada con el diploma al mérito que

otorga la Fundación Konex

A lo largo de su medio siglo de historia ha sido

conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro,

Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs,

Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D'Astoli,

Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares,

y por personalidades de la talla de Erich Kleiber,

Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch,

Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe,

Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud,

Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos,

Aram Katchaturian, Frank Martin y Pablo Casals,

como directores invitados, entre muchos otros.

Durante la década del '70 la Orquesta Sinfónica Nacional se abrió a un nuevo público a través de los conciertos realizados en espacios no convencionales: la Novena Sinfonía de Beethoven, a cargo de Jacques Bodmer, fue presentada en el Luna Park ante una multitudinaria concurrencia. Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se ha presentado en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios.

Se mencionan algunas de ellas: Diamante, provincia de Entre Ríos; Bella Vista, provincia de Corrientes; Zapla, provincia de Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca; Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, entre otras. En 1991 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó por primera vez una gira por Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de invierno de Giordao (San Pablo).

Por su invalorable aporte a la cultura musical del país, en 1989 la Orquesta fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex. Asimismo fue distinguida por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las temporadas 1996 y 1998. Durante mayo de 1998 la Orquesta realizó una gira por Japón que incluyó una exitosa presentación en Tokio junto a la pianista Martha Argerich, y que culminó con un concierto en Los Angeles (Estados Unidos). El Mtro. Pedro Ignacio Calderón fue nombrado Mejor Director de la temporada 1996 y 1998 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Pedro Ignacio Calderon

Director de la Orquesta Sinfónica Nacional

Nacido en Paraná en 1933, es reconocido como uno de los más importantes directores de Latinoamérica. Entre sus maestros figuraron Vicente Scaramuzza (piano) y Alberto Ginastera (composición).

Desde muy joven se interesó por la dirección orquestal y después de asistir a los quince años a un curso que dictara Hermann Scherchen, debuta en Buenos Aires a los veinte años con la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional. En 1958 es designado Director de la Orquesta de Tucumán. En 1960 viaja a Europa para estudiar en la Academia de Santa Cecilia de Roma con Fernando Previtali, becado por el Fondo Nacional de las Artes. Diplomado con las más altas calificaciones, dirige la Orquesta de la Academia en el Ciclo de Abono de 1961.

En 1963, representando al Teatro Colón, participa en Nueva York del concurso “Dimitri Mitropoulos” y obtiene el primer puesto desempeñándose como director asistente de la Filarmónica de Nueva York junto a Leonard Bernstein, dirigiéndola en diversas oportunidades.

A partir de 1966 es designado Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cargo que, con dos breves interrupciones, ocupó hasta 1991. Asimismo se ha desempeñado con todas las orquestas argentinas y con las principales de Latinoamérica para las que es frecuentemente invitado. También ha tenido a su cargo la dirección de diversos Títulos Operísticos, ya sea en el Teatro Colón como en otros teatros de Argentina y el extranjero, con obras de Verdi, Puccini, Rossini, Wagner, Rimsky-Korsakov y Falla, entre otros.

Sería largo enumerar las diferentes orquestas de todo el mundo que ha dirigido; entre las cuales cabe mencionar: Filarmónicas de Leningrado, Israel, Moscú, Bucarest, Milán, Bochun, Nacional de España, Pasdeloup, Toulouse, Lille, Tomkunstler de Viena, Radio Televisión de Luxemburgo, Filarmónicas de Phoenix y Bloomington en EEUU, Orquesta Central de Pekín. En Italia, ha estado al frente de las Orquestas de Santa Cecilia, Haydn de Bolzano y del Teatro de Cagliari. En Argentina fue galardonado por diversas y prestigiosas entidades privadas y por la Asociación de Críticos Musicales.

En dos oportunidades se desempeñó como Director General y Director Artístico del Teatro Colón e integró durante largos períodos el Directorio del Fondo Nacional de las Artes. Desde su creación en 1966 fue Director del Ensamble Musical de Buenos Aires, conjunto con el que efectuó una larga y fecunda labor en nuestro país y con el que realizó diversas giras internacionales a EEUU y toda Latinoamérica.

Es un rasgo distintivo de su labor el dar a conocer no solamente material de estreno, sino también recuperar la posibilidad de escuchar obras que no se ejecutan frecuentemente por las dificultades que las mismas ofrecen, brindándole de esta manera al público la oportunidad de conocer muchas que han sido injustamente olvidadas. Dentro de esa labor cabe mencionar la tarea que a partir de 1969 inició con la Orquesta Filarmónica, con la que ejecutó la totalidad de las Sinfonías de Gustav Mahler y de sus ciclos para la voz y orquesta. Se destaca la primera ejecución en la Argentina de la Octava Sinfonía en 1977, que ofreció en siete oportunidades en el Teatro Colón a sala llena.

Ha dirigido la Orquesta Estable del Teatro Colón durante las temporadas 1992 y 1993, con la cual realizó una gira a España, obteniendo un éxito sin precedentes. Desde 1994 está ligado a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en la que se desempeña como Director y con la que realiza una intensa labor no

sólo en Buenos Aires, sino también en el interior del país.

En 1996 fue distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Director de Orquesta de la Temporada, distinción que recibe nuevamente en 1998. En 1999, fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco Mejores Directores de Orquesta de la década.

THE ORCHESTRA 9-10-2011

2011-10-19T08:01:00.000-03:00

THE ORCHESTRA en Argentina.
Domingo 9 de octubre, Teatro Gran Rex

Miembros fundadores de ELO y
Electric Light Orchestra Part II se reagruparon
bajo el nombre de The Orchestra con el objeto
de seguir haciendo carrera, esto es, grabando,
y tocando los grandes éxitos .

Nosotros fuimos y disfrutamos al màximo, recordando
los èxitos de nuestra juventud y apreciando el talento de
estos mùsicos que supieron llevar al rock a un estadio superior.

Electric Light Orchestra, comúnmente abreviado como ELO, fue un grupo de rock sinfónico natural de Birmingham, Inglaterra, liderado por Jeff Lynne y con una trayectoria que se trasladó principalmente desde 1971 hasta 1986, con un breve retorno entre 2000 y 2001.

A mediados de los años setenta, la Electric Light Orchestra se convirtió en una de las bandas con mayores ventas en la industria de la música. De 1972 a 1986, la ELO acumuló veintiséis sencillos de éxito en el Reino Unido y veinte en los Estados Unidos. El grupo también mantiene el récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno.1 Por otra parte, la Electric Light Orchestra ha obtenido 21 premios de la RIAA, 38 de la BPI2 3 y ha vendido más de 100 millones de álbumes a nivel global4

Historia

1970-1974: Origen del grupo

A finales de los años sesenta, Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, ideó la creación de un nuevo grupo que utilizara cellos, violines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico con el fin de "tomar el relevo dejado por The Beatles" con canciones prototipo como "Strawberry Fields Forever" e "I Am The Walrus". Jeff Lynne, líder del grupo The Idle Race, se vio interesado en la idea. En enero de 1970, cuando Carl Wayne abandonó The Move, Lynne aceptó la invitación de Wood para unirse al grupo.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió varios violonchelos a una canción de Lynne, el concepto original surtió efecto, creando "10538 Overture", el primer tema de la Electric Light Orchestra. Para financiar la incipiente banda, Wood publicó bajo el nombre de The Move dos nuevos álbumes durante las largas grabaciones con la Electric Light Orchestra. El álbum debut, The Electric Light Orchestra, fue finalmente publicado en 1971 (1972 en los Estados Unidos bajo el título de No Answer), mientras que el sencillo "10538 Overture" entró en los diez primeros puestos de las listas británicas.

Sin embargo, pronto surgieron tensiones entre Wood y Lynne en base a problemas de representación.5 En medio de las sesiones de grabación del segundo trabajo del grupo, Wood abandonó la formación, llevándose al cellista Hugh McDowell y a Bill Hunt consigo para formar el grupo Wizzard. A pesar de las prediciones de la prensa en las que no auguraban un futuro para el grupo sin Roy Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de la ELO, Lynne pasó a liderar la banda acompañado de Bev Bevan en la batería, Richard Tandy en los sintetizadores, Mike de Albuquerque en el bajo, Mike Edwards y Colin Walker como cellistas y Wilfred Gibson como violinista.

En 1973, tras participar en la edición de 1972 del Reading Festival, el grupo publicó su segundo álbum, ELO 2, el cual incluyó una versión del tema de Chuck Berry "Roll Over Beethoven" que produjo el primer gran éxito del grupo en Estados Unidos.

Durante la grabación del tercer álbum del grupo, Gibson y Walker abandonaron la formación, siendo sustituidos por Mik Kaminski como violinista y por el retorno de McDowell desde el grupo Wizzard. El resultado, On the Third Day, fue publicado a finales de 1973, incluyendo en su versión estadounidense la canción "Showdown".

1974-1981: Éxito global

Para el cuarto álbum de estudio del grupo, Eldorado, A Symphony, Lynne desechó la idea de sobreproducir las grabaciones y contrató una orquesta y un coro.6 El primer sencillo extraido del álbum, "Can't Get It Out of My Head", entró en los diez primeros puestos de las listas estadounidenses, mientras que el álbum fue certificado como disco de oro. Tras la publicación de Eldorado, A Symphony, el bajista y vocalista Kelly Groucutt y el cellista Melvyn Gale se unieron al grupo, reemplazando a Albuquerque y a Edwards respectivamente.

En 1975, fue publicado Face the Music, del cual se extrajeron los sencillos "Evil Woman" y "Strange Magic". La canción instrumental "Fire On High", que mezclaba guitarras acústicas con una sección de cuerda, fue promocionada como música de fondo en montajes de CBS Sports Spectacular, si bien muchos de los espectadores no conocían el origen de la canción.

Por entonces, la ELO había obtenido un importante éxito en los Estados Unidos, alcanzando el estátus de estrellas en el circuito del rock también gracias a su aparición en la serie televisiva The Midnight Special. Sin embargo, su popularidad seguiría siendo aún baja en su país de origen, el Reino Unido, hasta la publicación en 1976 de A New World Record, que entró entre los diez primeros puestos de las listas de álbumes del Reino Unido.

A New World Record fue seguido por el álbum doble Out of the Blue, en 1977. El nuevo álbum produjo sencillos de éxito como "Turn to Stone", "Sweet Talkin' Woman" y "Mr. Blue Sky", cada uno de ellos alcanzando los primeros puestos en el Reino Unido. A continuación, la Electric Light Orchestra se embarcó en una gira mundial de 92 conciertos durante nueve meses, ambientados con una imponente decoración que incluía luces láser y máquinas de niebla sobre un escenario que imitaba una nave espacial, en relación al logotipo del grupo. En los Estados Unidos, los conciertos fueron etiquetados como "The Big Night" (en español: "La gran noche") y se convirtieron en los mayores conciertos del grupo hasta la fecha, alcanzando la cifra de 80.000 personas en el concierto ofrecido en el Cleveland Stadium.7 El grupo también tocó en el Wembley Arena durante ocho noches seguidas, con el cartel colgado de "entradas agotadas", lo cual supuso un récord durante la época. El primero de los conciertos ofrecidos en el Wembley Arena fue grabado y televisado, así como publicado posteriormente en CD y DVD.

En 1979, el grupo publicó el álbum Discovery, posteriormente certificado como disco de platino en los Estados Unidos. Aunque su mayor éxito fue la canción "Don't Bring Me Down", con un corte cercano al rock, Discovery incluía una notable influencia de la música disco en temas como "Shine a Little Love", "Last Train to London", "Confusion" y "The Diary of Horace Wimp". A pesar de no ser seguida por una gira de promoción, el grupo grabó Discovery en formato de video musical, convirtiéndose en la última aparición pública de la formación clásica de la Electric Light Orchestra. Durante la grabación de DiscoveryJeff Lynne decide darle un cambio de rumbo a la ELO, lo cual produjo la separación de la sección de cuerdas formada por Mik Kaminski, Melvin Gale y Hugh McDowell. En 1980, Jeff Lynne fue solicitado para componer la banda sonora del musical Xanadu junto a John Farrar, produciendo ambas mitades del álbum. Aunque el largometraje obtuvo escaso éxito, la banda sonora, interpretada por la Electric Light Orchestra y por Olivia Newton-John, alcanzó el estatus de doble disco de platino. El tema que da título al álbum, "Xanadu", interpretado tanto por Olivia Newton-John como por la ELO, se convirtió en la única canción del grupo en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido.8

En 1981, Jeff Lynne cambió el sonido habitual del grupo para la publicación del álbum conceptual Time, pasando a un rock progresivo más cercano al de trabajos como Eldorado. Time alcanzó el primer puesto de las listas británicas de álbumes y supuso el último trabajo de la ELO en ser certificado como disco de platino en su pais de origen. Como medio de promoción, el grupo se embarcó en su última gira mundial y en la primera en no incorporar a cellistas, si bien Mik Kaminski volvió para interpretar varias piezas. La formación se vio completada por Louis Clark y por Dave Morgan interpretando las secciones de cuerda a través de sintetizadores.

1981-1986: Decadencia y separación

Jeff Lynne quiso dar continuidad a Time con un doble álbum que fue rechazado por la CBS, argumentando que sería demasiado caro. Aún así, el resultado, Secret Messages, alcanzó el cuarto puesto en el Reino Unido. La publicación del álbum fue seguida por una serie de malas noticias para el grupo, debido a que no se produjo ninguna gira de promoción y al abandono del bajista Kelly Groucutt, así como a la marcha de Bevan para tocar con Black Sabbath. Los rumores de la separación del grupo fueron desmentidos públicamente por Bevan, aunque el deterioro en las relaciones personales entre Lynne y el resto de los componentes se hizo patente durante los años anteriores.

Así, en 1983 Bevan expresó su deseo de unirse a Black Sabbath de forma permanente, dando pie a que Lynne y Tandy grabaran en solitario y bajo el nombre del primero varias canciones para la banda sonora de Electric Dreams. A pesar de la marcha de Groucutt y de la separación formal de la Electric Light Orchestra, Lynne se vio obligado a producir un nuevo álbum del grupo por obligaciones de contrato.

En 1985, Lynne, Bevan y Tandy, junto al saxofonista Christian Schneider, volvieron al estudio de grabación para grabar el último álbum del grupo, Balance of Power, publicado a comienzos de 1986. Aunque el sencillo "Calling America" alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido, los siguientes singles extraídos del álbum no entraron en las listas de éxitos. El álbum estuvo marcado por la ausencia de una sección de cuerdas y por el reemplazo de sintetizadores, esta vez interpretados por Tandy.

Con la última formación del grupo, integrada por siete músicos, Lynne llevó a cabo varios conciertos con la ELO en recintos pequeños durante 1986, incluyendo países como Inglaterra y Alemania. El 15 de marzo de 1986, Bevan organizó un concierto benéfico bajo el nombre de "Heartbeat 86" en Birmingham, lugar de origen del grupo, al que se unió el ex-Beatle George Harrison en la parte final para interpretar "Johnny B. Goode". El último concierto del grupo tuvo lugar el 13 de julio de 1986 en Stuttgart, Alemania.

A pesar de no firmar un anuncio oficial, la Electric Light Orchestra rompió tras finalizar la gira de promoción de Balance of Power. Durante los siguientes años, Lynne establecería una fuerte relación de amistad y profesional con George Harrison, produciendo su álbum de 1987 Cloud Nine y formando parte del supergrupo Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y el propio Harrison, bajo el cual publicó los álbumes Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Aunque Bevan se mostró interesado en reunir a la Electric Light Orchestra para un nuevo álbum, Lynne se desinteresó del proyecto y anunció el fin del grupo.

1991-2000: ELO Part II

Bajo un acuerdo comercial que le hacía copropietario del nombre del grupo, Bevan continuó el proyecto en 1989 bajo el nombre de ELO Part II, inicialmente sin otros miembros de la original ELO a excepción de Clark. ELO Part II publicó su álbum debut, Electric Light Orchestra Part Two, en 1991. Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell se unieron a la formación para la posterior gira de promoción en 1991. Tras la salida de McDowell, Bevan, Groucutt, Kaminski y Clark grabaron un segundo álbum, Moment of Truth, en 1994 y programaron una extensa gira hasta 1999. El mismo año, Bevan se retiró de la formación y vendió su parte del nombre a Jeff Lynne en 2000. El resto de los miembros del grupo continúan en la actualidad bajo el nombre de The Orchestra.

2000-2001: Reformación

Jeff Lynne reformó la Electric Light Orchestra en 2000 con la publicación de Flashback, un box set de tres CD con temas remasterizados y trabajos inéditos o inacabados.

Un año después, en 2001, Lynne publicó el álbum Zoom. Aunque el álbum está acreditado a la Electric Light Orchestra, el único miembro de la formación original que volvió a trabajar con Lynne fue Richard Tandy en un único tema. A diferencia de otros trabajos anteriores, Zoom presenta un sonido más orgánico con un menor énfasis en los efectos electrónicos y en las secciones de cuerda. Entre los músicos invitados a las grabaciones estuvieron los ex-Beatles Ringo Starr y George Harrison en la que supuso una de las últimas colaboraciones del segundo antes de su muerte el 29 de noviembre de 2001 a causa de un cáncer.

Lynne encabezó una nueva versión de la Electric Light Orchestra para producir una gira de promoción de Zoom, integrada por nuevos músicos y por Richard Tandy durante un breve espacio de tiempo para dos conciertos televisados: Storytellers, en VH1, y un programa emitido en la CBS titulado Zoom Tour Live posteriormente publicado en DVD. A pesar de la reunión, la gira fue cancelada.9

2001-2007: Reedición del catálogo ELO

Aunque Lynne no ha anunciado planes futuros con la ELO, ha trabajado personalmente en la remasterización y reedición del catálogo del grupo entre 2001 y 2007 con temas extra. En 2001, fueron publicados los álbumes Time, Discovery y Secret Messages. En 2006, vieron la luz los álbumes Electric Light Orchestra, ELO II, On the Third Day, Face the Music y A New World Record. En febrero de 2007, fueron publicados Balance of Power y Out of the Blue, en conmemoración del 30º aniversario de la publicación del segundo en 1977. Por otra parte, un demo de 1977, titulado "Latitude 88 North", fue finalizado por Lynne y publicado en febrero de 2007 en el Reino Unido como descarga digital.

Según FacetheMusic.com, la reedición de los álbumes The Night the Light Went On (In Long Beach), Xanadu y Zoom está programada para 2009.10

Marca del grupo

La marca oficial del grupo fue diseñada por el artista Kosh en 1976 y publicada por primera vez en el álbum A New World Record. El diseño está basado en una jukebox Wurlitzer de 1946 del modelo 4008. Fue incluido en la portada de varios álbumes del grupo en distintas formas. Así, para la portada de Out of the Blue, la marca fue convertida en una estación espacial, en una imagen que se consolidaría como seña de identidad del grupo. Por otra parte, en Discovery, fue transformado en un artefacto pequeño a modo de tesoro descubierto. Además, Bev Bevan lo usó en la parte frontal de su batería.

Tributos

Randy Newman grabó una parodia/tributo al grupo titulado "The Story of a Rock and Roll Band" para su álbum de 1979 Born Again.

En 2004, fue publicado un álbum tributo por Not Lame Records con canciones de la Electric Light Orchestra interpretadas por Carl Wayne, Todd Rundgren, Sixpence None the Richer, Neilson Hubbard, Venus Hum y Shazam, entre otros.

El grupo de Hard Rock Velvet Revolver hizo un cover de la canción "Can't Get It Out of My Head" en su álbum Libertad.

La banda finlandesa Northern Kings realizó un cover de "Don't Bring me Down" en su primer álbum: Reborn.

Elton Pope, el papel principal del episodio de Doctor Who "Love and Monsters" en 2006, admite que es un gran seguidor de la Electric Light Orchestra antes de bailar el tema "Mr. Blue Sky" en su habitación.

Ace Frehley, ex primera guitarra y miembro fundador de Kiss, grabó el tema "Do ya" en uno de sus discos fuera de Kiss.

El grupo de animadores que se convertiría en la companía Gainax usó la canción Twilight en el corto animado Daicon IV.

En el opening de la serie de televisión japonesa Densha Otoko (El Hombre del Tren) se usó la canción Twilight, haciendo referencia al corto animado Daicon IV. Desde entonces esta canción se ha convertido en un himno no oficial de la subcultura, ligado al movimiento otaku.

Varios temas de la ELO se interpretan en la película PAUL.

Integrantes

Miembros en álbumes de estudio

 Jeff Lynne: voz, guitarras, bajo, teclados, batería y cello

 Roy Wood: voz, guitarras, bajo, cello, clarinete, oboe y batería (1970-1972)

 Bev Bevan: batería, percusión y coros (1970–1986)

 Richard Tandy: teclados, bajo, guitarra y coros (1972–1986, 2000–2001)

 Kelly Groucutt: bajo y coros (1975–1983)

 Mik Kaminski: violín (1973–1979, 1983)

 Hugh McDowell: cello (1973–1979)

 Melvyn Gale: cello (1975–1979)

 Mike Edwards: cello (1972–1974)

 Mike de Albuquerque: bajo y coros (1972–1974)

 Wilfred Gibson: violín (1972–1973)

 Colin Walker: cello (1972–1973)

 Bill Hunt: teclados y corno francés (1970–1972)

 Steve Woolam: violín (1970–1971)

 Louis Clark: dirección orquestral (1974–1979, 1983)

 Marc Mann: guitarra, teclados y coros (2000–2001)

Invitados en álbumes de estudio

 Rick Price: bajo en The Electric Light Orchestra

 Carl Wayne: coros en ELO 2 The Lost Planet

 Marc Bolan: guitarra en On the Third Day

 Ellie Greenwich: coros en Face the Music

 Susan Collins: coros en Face the Music

 Nancy O'Neill: coros en Face the Music

 Margaret Raymond: coros en Face the Music

 Mary Thomas: voz de operador en A New World Record

 Patti Quatro: voz de operador en A New World Record

 Olivia Newton-John: voz en "Xanadu"

 Rainer Pietsch: arreglista en Time

 Dave Morgan: coros en Secret Messages

 Christian Schneider: saxofón en Balance of Power

 George Harrison: guitarra slide y coros en Zoom

 Ringo Starr: batería en Zoom

 Suzie Katayama: cello en Zoom

 Roger Lebow: cello en Zoom

 Dave Boruff: saxofón en Zoom

 Laura Lynne: coros en Zoom

 Rosie Vela: coros en Zoom

 Kris Wilkinson: arreglista en Zoom

Formaciones

1972

Debut Tour  Roy Wood: voz, cello, bajo y guitarra

 Jeff Lynne: voz, guitarra, piano y bajo

 Bev Bevan: batería y percusión

 Wilfred Gibson: violín

 Richard Tandy: guitarra, bajo y teclados

 Mike Edwards: cello

 Bill Hunt: teclados y corno francés

 Hugh McDowell: cello

 Andy Craig: cello

 Trevor Smith: cello

1972–1973

ELO 2 Tour Lynne, Bevan, Tandy, Edwards más:

 Mike de Albuquerque: bajo y coros

 Wilfred Gibson: violín

 Colin Walker: cello

1973–1974

Do It With The Light On Tour Lynne, Bevan, Tandy, Edwards, de Albuquerque más:

 Mik Kaminski: violín

 Hugh McDowell: cello

1974–1975

Eldorado Tour Lynne, Bevan, Tandy, Kaminski, Edwards, Hugh McDowell más:

 Kelly Groucutt: bajo y coros

1975–1978

Formación clásica Lynne, Bevan, Tandy, Groucutt, Kaminski, McDowell más:

 Melvyn Gale : cello

 Jake Commander: coros adiccionales

1981–1982

Time Tour Lynne, Bevan, Tandy, Groucutt, Kaminski más:

 Louis Clark: sintetizadores

 Dave Morgan: guitarra y vocoder

 Fred the Robot: narración del prólogo y epílogo

1986

Balance Of Power Tour Lynne, Bevan, Tandy, Kaminski, Clark, Morgan más:

 Martin Smith: bajo

2001

Zoom Tour Lynne, Tandy más:

 Marc Mann: guitarras y teclados

 Matt Bissonette: bajo y coros

 Gregg Bissonette: batería y coros

 Peggy Baldwin: cello eléctrico

 Sarah O'Brien: cello eléctrico

 Rosie Vela: coros

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Electric Light Orchestra

 1971: The Electric Light Orchestra/ No Answer

 1972: ELO 2

 1973: On the Third Day

 1974: Eldorado, A Symphony

 1975: Face the Music

 1976: A New World Record

 1977: Out of the Blue

 1979: Discovery

 1980: Xanadu

 1981: Time

 1983: Secret Messages

 1986: Balance of Power

 2001: Zoom

III Ciclo Coral Colegio Cervantes 8-10-2011

2011-10-11T19:36:00.000-03:00

El Sàbado 8 de Octubre de 2011 participamos

en este Ciclo; los coros participantes fueron:

Conjunto Coral de Tapiales

Dirección: Fabio Toucedo

Coro del Encuentro

Dir: Oscar Mesìas.

Coro del Instituto La Salle San Martín

Dirección: Gabriel Adrián Angemi

Coral Ex Corde

Dirección: Lilia Mato

el repertorio:

Conjunto Coral de Tapiales

Dirección: Fabio Toucedo

OJOS DE CIELO. (Víctor Heredia)
ZAMBA A MONTEROS. (Ch. Nieto - P. Favini)

RESISTIENDO . (Teresa Parodi.)

Coro del Encuentro.

Dir. Oscar Mesìas.

Te quiero. (A.Favero)
Rumicani

La nochera

Cueca de la viña nueva

CORO DEL INSTITUTO

LA SALLE DE SAN MARTIN

Tant que vivray(Música:

Claude Sermissy - Texto: Climent Marot)

Hanacpachap cussicuinin(Anónimo)

Javiera Carrera(Rolando Alarcón)

Anhelo(Música: Carlos Guastavino - Poesía: Domingo Zerpa)

Pregones del Altiplano(D. Sánchez)

CORAL EX CORDE

I cieli immensi. B. Marcello (1686-1784)

La Arenosa (Leguizamon/Castilla)

Ride on King Jesus (negro spiritual)

Ride the charriot (negro spiritual)

Solista: Viviana Martìnez

Estrenamos el spirituals Ride the Charriot,y contamos con una solista de lujo, la soprano Viviana Martìnez.

tamnbièn fue le debut de cuatro nuevas integrantes:
Melany Torrez
Macarena Marìn
Bàrbara Olmedo

Betiana Ferreyra.

Y nuestras coreutas Micaela, Florencia y Elizabeth.

III CICLO CORAL CERVANTES 8-10 - 2011

2011-10-05T12:33:00.000-03:00

CORO ALBERTO GINASTERA - IGLESIA METODISTA CENTRAL

2011-10-05T12:25:00.000-03:00

Domingo 2 de Octubre - 17:00 hs.

Ciclo Iglesia Evangélica Metodista Argentina

(Av. Rivadavia 4050 - CABA)

El Ciclo de Conciertos de Ramos Mejía tiene blog oficial

2011-10-02T09:35:00.002-03:00

El Ciclo de Conciertos de Ramos Mejía tiene por finalidad la difusión de la música coral en todas sus formas y estilos, bajo la iniciativa de su actual coordinador, Mtro. Roberto Saccente (Director fundador del Coro Polifónico Nacional, Director del Coral Femenino de San Justo y el Coro "Alberto Ginastera" del Conservatorio de Música de Morón).

Desde sus inicios en el año 2004, el ciclo ofrece al público la posibilidad de disfrutar de la música coral, contando con la presencia de agrupaciones tales como grupos vocales, coros de cámara, coros polifónicos e incluso orquestas y ensambles instrumentales, permitiendo disfrutar de una propuesta artística diferente en cada concierto. Con más de siete temporadas realizadas, el Ciclo de Conciertos de Ramos Mejía contó con la presencia de más de 100 coros.

Dicho ciclo, se realiza todos los años entre los meses de abril y noviembre, ofreciendo los conciertos el primer sábado de cada mes, con entrada libre y gratuita. El lugar de encuentro es el Salón de Actos de la Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía (Av. San Martín 327).

Puede obtener más información a través de su nuevo Blog Oficial, su página en Facebook, y enterarse de los conciertos a través de su Agenda de Conciertos.

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO EN EL TEATRO COLON 25-9-2011

2011-10-02T09:29:00.000-03:00

Emoción y profesionalidad

en un solo escenario

"¡Más que gustarme, me ha encantado!" fueron

las palabras que el Director General y Artístico

del Teatro, Pedro Pablo García Caffi, proporcionó

al Maestro Roberto Saccente cuando dio por

finalizado el magnífico concierto que ofreció el

Coral Femenino de San Justo en el Ciclo de

Intérpretes Argentinos en el Teatro Colón.

Después del exitoso concierto en el Ciclo

Mozarteum (Teatro Gran Rex), el pasado

miércoles 14 de septiembre y ante más de

tres centenares de personas, el grupo, que

se ubica entre los mejores de la República

Argentina, ocupó un lugar en los Domingos

de Cámara promocionados por el Teatro Colón,

en donde la sala completamente llena

(localidades agotadas por completo)

demostró, una vez más, la jerarquía

de este grupo en el mundo de la

música coral argentina.

El repertorio presentó diversos estilos y

dificultades, pero fue tan variado como

ovacionado por el emocionado público que colmó la sala.

Por el momento, las coreutas continuarán

preparándose incansablemente para los

tres últimos conciertos del año, que culminará

con la gira en la ciudad de Ushuaia, capital de

Tierra del Fuego, donde hasta el fin del mundo

comprenderá el porqué de los exitosos

55 años de este maravilloso coro.

Mirá las fotos del concierto

en www.coralfemeninosanjusto.blogspot.com

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO EN EL TEATRO GRAN REX

2011-09-24T16:27:00.000-03:00

Domingo 18 de septiembre de 2011

LA PRENSA

Espectáculos 35

Una agrupación de merecido prestigio.

El Coral Femenino de San Justo en los
Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino

EXCELENTE SESIÓN DE MÚSICA CORAL

Thompson: 'Puerihebraeorum';
Schumann: 'In Meeres mitten'y Ver Wassermann';
Corti: 'Laus trium puerorum';
Anónimo: 'Suo gan';
Palorma: 'La viña nueva';
Expósito: 'Naranjo en flor';
Iradier: 'La paloma';
Holst Ave María;
Sofianopulo: 'Proverbi';
Macchi: 'O vos omnes'.
Coral Femenino de San Justo (Roberto Saccente).
Gran Rex (Corrientes 859), miércoles 14.

Fundador del Coro Polifónico Nacional y sin duda el maestro más importante en su especialidad en el panorama nacional actual, Roberto Saccente es asimismo el gran precursor de la magnífica escuela coral del Oeste. En esa dirección, creador en 1956 del Coral Femenino de San Justo, el músico de Haedo desplegó a través de las décadas una labor de muy alta relevancia al frente de este organismo de calificada, persistente belleza canora y ejemplar destreza técnica.

VIRTUDES

La agrupación bonaerense se presentó el miércoles, en una nueva sesión de los Conciertos del Mediodía, que el Mozarteum Argentino organiza en el Gran Rex, ocasión en la que a lo largo de un repertorio de cierta llamativa diversidad, volvió a revalidar sus radiantes cualidades.

En efecto; a sus gradaciones de admirable tersura, notable flexibilidad dinámica y depurado empaste, el conjunto añadió ataques y cierres de impecable perfección y esmaltado equilibrio y diafanidad entre sus cuatro familias (hay dos cuerdas de sopranos).

Todo ello es desde ya el resultado de un arduo trabajo de preparación, reflejado en una musicalidad delicadamente armoniosa y un ajuste que no exhibe fisura alguna, certero, de melodioso entramado.

LA VARIEDAD

Integrado por más de cuarenta miembros, el programa que abordó el ente de San Justo sirvió para la exposición cabal de sus méritos. En este sentido, la sonoridad tuvo profundo sentido religioso (Randall Thompson), hubo pianos y pianíssimos exquisitos (Schumann), capacidad para la polifonía y los pasajes de canto gregoriano (Fosco Corti) y también abrazadora dulzura (la canción de cuna galesa 'Suo gan').

Saccente, quien condujo con gesto claro y neto, plasmó luego traducciones de lenguaje animado (Félix Palorma), agradable sentimiento (Virgilio Expósito), rítmica suave y alados "'diminuendi' (Sebastián Iradier). Ya en el final, el 'Ave María', obra temprana de Gustav Holst, lució tocante unción a lo largo de sus líneas plurivocales y 'Proverbi', del triestino Marco Sofianopulo exhibió conjugaciones armónico-expresivas difíciles, musitaciones y notas sin palabras, todo resuelto con buena estructura. En 'O vos omnes', de Egisto Macchi, casi una letanía contemporánea con interesantes formulaciones, el grupo, que actuó siempre 'a cappella', mostró potencia, brillo, cálida entonación.

8º Ciclo de conciertos en Sociedad de Socorros Mutuos-Ramos Mejìa.

2011-09-10T07:34:00.000-03:00

El Sàbado 3 de Setiembre de 2011, participamos en el prestigioso
Ciclo de Conciertos Ramos Mejía -

Octava Temporada, que

organiza el Mtro. Roberto Saccente

en la Sociedad de

Socorros Mutuos de Ramos

Mejía

San Martín 327-Ramos Mejía

Programa:

CORO DE CAMARA BELLA VISTA

DIRECTOR RODOLFO DIORIO

PROF DE TECNICA VOCAL LAURA SACCENTE

Sicut Cervus (salmo 42) . Palestrina.
Adventi ênek. Kodaly.
Abenlied Op. 69 nº3. J. Rheinberger.
Ave Marìa. Gustav Holst.
Agnus Dei. Leonardo San Juan.
Ave Marìa. Franz Biebl.
Tres Canciones Populares . Carlos Guastavino.
- En los surcos del amor.
- Ciego quisiera haber sido.
- Se equivocò la paloma.

CORO ALBERTO GINASTERA

DEL CONSERVATORIO DE MORON

Director Roberto Saccente

EXSULTATE DEO .GIOVANNI PIERLUIGI da PALESTRINA

LACRIMOSA . CALIXTO ALVAREZ

SOLISTA PATRICIA FOLCO

AVE MARIA. JAVIER BUSTO

MAGIFICAT (doble coro) . ARVO PÁRT

SOISTA ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON

LUX AURUNQUE . ERIC WHITACRE

CUM VIDISSET ERGO IESUS MATREM . HECTOR BISSO

O MAGNUM MYSTERIUM . MORTEN LAURIDSEN

ELI, ELI. GYORGY BARDOS

DIRECTOR ROBERTO SACCENTE

SUBDIRECTOR GREGORIO FREITAS

PROF. DE TECNICA VOCAL ANDREA OVIEDO LEGUIZAMON

PIANISTA PROF. MARIELA ORZESKO

JEFES DE CUERDA PATRICIA FOLCO- LILIA MATO

MARIANO ROSA- MARTIN BREGANT

BIBLIOTECARIO SERGIO KOVACHEVICH

COORDINADOR DANIEL CUELI

III CICLO CORAL BS AS CANTA EN LA TABLADA. 3º CONCIERTO 2011

2011-08-29T12:13:00.001-03:00

El sàbado 27 de Agosto tuvimos el placer de recibir

en nuestro colegio a tres agrupaciones que nos deleitaron

con su arte:

CORAL RAÌCES

CORAL RAMOS MEJÌA

CORO DE CÀMARA MONSEÑOR SOLARI.

En el marco de Las Fiestas patronales de la Parroquia

Santa Rosa de Lima, se realizò un nuevo concierto

perteneciente a la Red Coral Argentina.

Programa :

CORAL RAÌCES.

Dir. Marcelo Reynoso.

A MONTEROS. ZAMBA

PIENSA EN MI. PAZ MARTINEZ

MARIA VA A. TARRAGO ROS

TE DIJE SI TAKIRARI

VUELVO SERGIO ROJAS

COMO PAJAROS EN EL AIRE M. SOSA

CORAL RAMOS MEJIA

Dir. Norma Miazza.

Regina Coeli. J. Brhams

Solistas: Virginia Berella

Mirta Sánchez

La LLorona. R. Noble

Alleluia .R. Bernabei

Nostalgias.

I´m gonna sing . N. Spiritual

CORO DE CAMARA MONSEÑOR SOLARI

Dir. Gregorio Graca Freitas.

Alfonsina y el mar A. Ramirez – F. Luna

V.C. G. Freitas

Zamba de Lozano Castilla - Leguizamón

Sur A. Troilo – H Manzi

V.c. J.J. Valero

Si Buenos Aires no fuera así Eladia Blazquez

Arr.L. Cangiano

Salmo 150 Ernani Aguiar

TODAS LAS FOTOS:

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO EN CATEDRAL DE SAN MIGUEL

2011-08-22T12:52:00.000-03:00

El Domingo 21 de Agosto de 2011, el Coral Femenino de
San Justo se presentò en la Catedral de San Miguel, dentro
del "Ciclo de Conciertos en la Catedral" coordinado por
el Director de Cultura Prof. Fernando Còrdoba, Secretario
de Gobierno Prof. Alfonso Coll Areco y el Intendente., Dr.
Joaquìn de La Torre.

Como era de esperarse, la Iglesia estaba llena de pùblico, ansioso por disfrutar de la magia del Mº Saccente y sus coreutas.
El concierto fue magnìfico,la belleza de las voces , la esplèndida conducciòn, nos dejaron en un estado de plenitud espiritual que sòlo lo puede lograr este coro.

El Programa:

Puery Hebraerorum. Randal Thompson.
doble coro.
In Meere Mitten. R. Schumann.
doble coro.
Der Wasserman. R. Schumann
Laus Trium Puerorum. Fosco Corti.
Suo Gan. V.C.Brian Trant.
La Viña Nueva. V.C. Adriana Verdiè.
Naranjo en flor. V.C.:Vivian Tabush.
La Paloma. V.C.: Manuel Martìnez.
Ave Marìa. Gustav Holst.
doble coro.
Proverbi. Marco Sofianopulo.
O vos omnes. Egisto macchi.
doble coro.

Encuentro Coral en el Colegio Monseñor Solari

2011-08-11T12:29:00.001-03:00

El Domingo 7 de Agosto de 2011 participamos

en el Encuentro Coral organizado por el
Mº Gregorio Freitas ,en el Colegio Monseñor Solari
sede de sus coros de Càmara y Juvenil.

Agradecemos a Gregorio y a la comunidad del colegio `
el càlido recibimiento y atenciòn.
En lo musical, fue una hermosa experiencia, con cuatro coros
de distintas vertientes, edades y estilos.

Participaron:

Coro de Càmara Monseñor Solari. Dir. Gregorio Freitas.
Coro Juvenil Monseñor Solari. Dir. Gregorio Freitas.

Coral Ex Corde. Dir. Lilia Mato.
Coro de la Costa. Dir. Diego Pèrez.

Programa:

Coro de Càmara Monseñor Solari. Dir. Gregorio Freitas

Alfonsina y el mar. Ramirez-luna. VC G.Freitas.
Sur.

junto al Coro Juvenil Monseñor Solari:

Salmo 150 . Ernani Aguiar.

Coro Juvenil Monseñor Solari.

comenzaron con una obra de Javi Busto;

luego nos sorprendieron con la Lacrymosa de Calixto Âlvarez;

Sensemayà. N. Guillèn;

Vidala para mi sombra, Vc L. Cangiano.

y un final a todo ritmo con la Chacarera de un triste.

Coral Ex Corde.

Canticorum Jubilo. Handel.
I Cieli Immensi. Bendetto Marcello.
Canciòn de Cuna Costera. VC: Raùl Ferrero.
Ride the chariot . N. Spiritual.
Rock'ing jerusalem. N. Spiritual.

Coro de la Costa.

se trata de un coro de "jòvenes abuelos",

ganador de la medalla de Plata en los Torneos Bonaerenses.

Jubilate Deo.

una obra de javi Busto.

Festejo Peruano.

Vidala del Nombrador.

Doña Ubensa.

10º Aniversario del Coro de Egresadas del Coral Femenino de San Justo

2011-08-10T08:44:00.001-03:00

El Sàbado 6 de Agosto de 2011 tuve la satisfacciòn

de asistir al Concierto de Aniversario del Coro de
Egresadas del Coral Femenino de San Justo,
dirigido por Gregorio Freitas.

Se realizò dentro del Ciclo de Conciertos de la

Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejìa,

coordinado por el Mtro. Roberto Saccente, ciclo

muy prestigioso que està en su 8º temporada.

Participaron :

Coro de Egresadas del Coral Femenino de San Justo

Coro Polifònico de la Universidad de Moròn. Dir. Guillermo Tessone.

El concierto fue excelente, ambos coros exhibiendo su solidez y ductilidad en la interpretaciòn; los picos màximos se dieron en el Ave Maria ,de Franz Bielb en el coro de Egresadas , y Cantate Domino, de Vytautas Miskinis en el coro de la Universidad, a mi criterio.

Felicito y agradezco a ambos coros por brindarnos su arte, y al Mtro. Saccente , artìfice de este ciclo maravilloso.

Programa:

Coro de Egresadas del Coral Femenino de San Justo

O vos omnes, qui transitis per viam .Tomás Luis de Victoria
Ave verum corpus. Francis Poulenc .
kyrie y Agnus Dei Nancy Telfer

Ave Maria. Franz Bielb
Buenos Aires hora cero Astor Piazzolla

Arr. G. Freitas
Si Buenos Aires no fuera así Eladia Blázquez

Arreglo: Liliana Cangiano
Adap. Coro fem. Gregorio Freitas

Coro Polifónico de la Universidad de Morón

El Coro Polifónico de la Universidad de Morón fue

creado por el Mtro. Edgar Ruffo en 1983. Integrado

mayoritariamente por estudiantes, egresados, personal

docente y no docente de esta Casa de Altos Estudios,

está dedicado a la interpretación de repertorio coral

internacional y nacional a capella y sinfónico coral.

Ha realizado más de 600 presentaciones en escenarios de la Argentina, Brasil y Europa, participando de los más importantes Festivales y Concursos Internacionales. En Argentina se destacan los conciertos realizados en los teatros: Argentino de La Plata, Colón de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro San Martín de Tucumán, Auditorio de San Juan, Catedrales de Buenos Aires, de Mar del Plata, de Morón, de San Juan, Biblioteca Nacional, y diversos centros culturales de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, San Juan, La Rioja y Tucumán.

Ha obtenido el “Primer Premio” en los Encuentros Corales Competitivos Bonaerenses, en 1999 y el “Primer Premio” en la modalidad Habaneras, en el 47 Certamen Internacional de Coros de Torrevieja-España, en 2001. El Maestro Guillermo Tesone recibió además el “Premio al Mejor Director” en este encuentro.

Se subrayan también las presentaciones ofrecidas durante 2008 con motivo del XXV Aniversario de su creación, la gira al Noroeste Argentino (Tucumán, Salta y Jujuy), los conciertos sinfónico corales y, particularmente, el Concierto Homenaje en el Salón Auditorio.

Esta agrupación participa de todos los eventos académicos dentro y fuera de la Universidad de Morón para los que es convocado, tales como Colaciones de Grado, Congresos, Jornadas y Simposios.

Desde 1984, se halla bajo la dirección del Lic. Guillermo Raúl Tesone. Actualmente se desempeña como orientadora vocal la Profesora Silvia Maziotti.

Programa:

Warum toben die Heiden Op..40, nº2. Josef Rheinberger.
Plegaria de San Francisco. Alan Pote.
Cantate Domino. Vytautas Miskinis.
By an' by. Negro Spiritual - VC: Marvin Curtis.
Juramento. Miguel Matamoros . VC: Electo Silva.
De Regreso. Daniel Reguera - Gimenez. VC: Roberto Goldar.

Coro Alberto Ginastera en La Plata

2011-08-09T11:32:00.001-03:00

11° Encuentro de Coros "Ciudad de La Plata"

Salón Dorado Municipal, sito en

Calle 12 e/51 y 53 - 1º Piso - La Plata - Provincia de Buenos Aires.

Sábado 16 / 20:30hs.- Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata / Raúl Salvatierra

- Coro de la Ribera de Buenos Aires / Maximiliano Mancuso

- Coro de Cámara Zahir de Buenos Aires / Diego Boero

- Coro del Conservatorio de Morón / Roberto Saccente

Una hermosa velada

2011-08-09T08:12:00.004-03:00

El lunes 11 de julio algunos integrantes de Coral Ex Corde compartimos una magnìfica velada en el Teatro Colòn, gracias a los buenos oficios de nuestro compañero Gabriel, el cual nos consiguiò entradas para la funciòn del Estudio Coral de Buenos Aires, la prestigiosa agrupaciòn dirigida por Carlos Lòpez Puccio.

Estreno argentino de la obra de Ligeti: Vàsar,Nº 3 de Magyar Etüdok(1983)

Transcribo la Nota del diario La Naciòn:

PROGRAMA: TROIS CHANSONS DE CHARLES D'ORLEANS, DE DEBUSSY; AVE MARIA (EN SI B) Y AVE MARIS STELLA , DE LISZT; FRIEDE AUF ERDEN , DE SCHÖNBERG; LE CHANT DES OISEAUX , DE JANNEQUIN; VASAR (Nº 3) DE MAGYAR ETÜDÖK, HORTOGAGY; KALLAI KETTÖS , DE LIGETI, Y THE PEACEABLE KINGDOM , DE THOMPSON ORGANIZA: FESTIVALES MUSICALES SALA: TEATRO COLON.

Nuestra opinión: excelente

El Estudio Coral de Buenos Aires que dirige Carlos López Puccio es un milagro argentino. López Puccio es su corifeo. Y es él quien, con inspiración de taumaturgo, de auténtico mago, obra prodigios de musicalidad con sus treinta intrépidas voces. Es pertinente -y hasta ineludible- que la noche triunfal para la celebración de sus treinta años de prestigiosa trayectoria ocurra en el más célebre escenario: el Teatro Colón.

Es que nuestro querido Estudio Coral honra soberanamente a la cultura de este país.

Y somos privilegiados de poder ratificar otra vez, por el repertorio escogido para este encuentro, la portentosa ductilidad estética y estilística de este maravilloso instrumento de treinta cuerdas, al transmitir las más disímiles manifestaciones de la música coral.

López Puccio, a sugerencia de Festivales Musicales, nos permite disfrutar intensamente del acotado repaso de alguno de "sus clásicos": como las creaciones que arrancan en el Renacimiento (Jannequin), que atraviesan el Romanticismo (Liszt) y el Impresionismo (Debussy), y que desembocan en un contemporáneo (Randall Thompson) y el ultra vanguardista György Ligeti. "Música de nuestro tiempo", la llamó el iconoclasta y lapidario Juan Carlos Paz en su enjundioso libro homónimo. De allí que este festejo es un luminoso acontecimiento en nuestra vida musical

Fuera de serie

Infinidad de ditirambos viene cosechando, desde sus comienzos, nuestro Estudio Coral.
No los repetiremos en este glorioso cumpleaños. Más importa dar razones de su singularidad, de su condición de grupo coral fuera de serie, comparable en el plano internacional a los grandes coros de cámara del mundo: el RIAS, de Berlín, el de Radio Nacional de Dinamarca, el Vocalensemble de Stuttgart o el Accentus francés, entre los más ilustres. Grupos, éstos, altamente rentados por sus respectivos países o que cuentan con fuerte sostén de fundaciones culturales privadas. De esta suerte, sus integrantes pueden dedicarse de lleno al canto grupal.

No ocurre así con el Estudio Coral, que asumió como misión artística -sin recibir jamás el apoyo externo del Estado o de algún oportuno mecenas- el cultivo de las creaciones de la más atrevida vanguardia del siglo XX con un superlativo nivel de excelencia.

Vanguardia es innovación, audacia, heterodoxia. Como las temibles -por desafíos melódico armónico-rítmicos-, obras de Messiaen, Poulenc, Pendedecki, o el propio Ligeti, asumidas por López Puccio y su coro. Y será ocioso hablar de afinación, articulación, fraseo, dicción, matices, homogeneidad sonora y demás requisitos exigidos a los buenos coros. Porque el Estudio Coral, con integrantes de alta calidad profesional (cantantes solistas y directores de coro) y en una dimensión difícilmente accesible por su excelencia, es fruto del tesón y la energía espiritual de López Puccio y sus treinta cantantes cómplices. Este es el milagro. Porque por contagio los une el gran amor por la música. Amor que dicta la pasión. Y pasión que se traduce en el arduo trabajo de ensayos de re-creación colectiva por el puro placer de entregarse a tanto desafío.

"Por sus frutos los conoceréis", dice el Evangelio. En esta noche del Colón nos han regalado el delicioso y refinadísimo Debussy de las Tres canciones de Charles d'Orleans ; el Liszt de cálida unción religiosa para cantarle a María del anuncio del ángel Gabriel y al de la letanía; el Schönberg como desprendimiento del cromatismo hacia la paulatina disolución armónica del atonalismo de Paz en la Tierra ; al gozoso y onomatopéyico Canto de los pájaros , de Jannequin; a las dos caras de Ligeti, la más delirante de su despedida con la alucinante experiencia de los cinco coros repartidos por la sala para encarar Vásár y sus intrincados pregones de feria, y el Ligeti de Hortobágy y Kállai kettös , heredero de la paleta magistral de Zoltan Kodaly, como quien ratifica que el germen de toda música reside en el folklore. Finalmente la intensa devoción de los proteicos cuadros sonoros de Reino apacible de Randall Thompson. Todo en el más inspirado y alto vuelo, para obsequiarnos tres bises: la polirritmia endiablada de un merengue venezolano (con esa guitarrita, el cuatro, incluido) y el exquisito Guastavino de En los surcos del amor y Se equivocó la paloma . ¡Insuperable. De antología!.

René Vargas Vera

CONCIERTO EN LA FAC. DE INGENIERÌA - 2/7/2011 - RED CORAL ARGENTINA

2011-07-03T08:09:00.000-03:00

Sàbado 2 de Julio de 2011.

Participamos del Ciclo Coral que organiza
la Red Coral Argentina en la Facultad de Ingenierìa,
sita en Av. Las Heras 2214, un edificio subyugante
y antiguo; en su hall està instalado un Museo de
Ciencia y Tècnica muy interesante.
El edificio de la Avenida Las Heras 2214
(en el barrio de Recoleta) fue concebido entre los
años 1909 y 1910 para albergar a la Facultad de
Derecho y Ciencias Sociales, y es la única
construcción neogótica monumental de
carácter no religioso en la ciudad de Buenos Aires.
Su historia es triste, ya que nunca fue terminado en
tiempo y forma, debido a los avatares històricos
mundiales y a los de nuestro paìs... donde ya no nos
sorprende este tipo de situaciones.

El espacio para el encuentro fue una especie de
anfiteatro rectangular, con aberturas al pasillo,

con un pequeño escenario angosto y largo.

Se presentaron los siguientes coros:

CORAL EX CORDE

CORO AMERICANTO. Dir. Fernando Martorell.

ENSAMBLE CORAL DEVOTO. Dir. Daniel Suriani.

CORO UIRAPURU. Dir. Miriam Alexandre.

El Ensamble Coral Devoto desplego un repertorio renacentista

muy atractivo, y finalizó con una obra popular.

Cabe destacar que su preparadora vocal es la prof. Marìa

Ofelia Rodrìguez.

SÀBADO 2/7, 16 HS. FAC. DE INGENIERÌA - RED CORAL ARGENTINA

2011-06-30T07:09:00.001-03:00

ENCUENTRO CORAL EN LANÙS

2011-06-29T15:22:00.004-03:00

El sàbado 25 de Junio de 2011 participamos en el

25° Encuentro Coral Lanus , que se realizò en el

"Auditorio Hugo del Carril", sito en Avda.

Hipólito Irigoyen 3863-Lanús Oeste.
Compartimos con los siguientes coros:

Coro Instituto Folkore y Artesanías Arg. Director:Armando Ángel Garrido

de Avellaneda

Coro León XIII
Directora: Lorena Kusnier

Coral Ex Corde
Directora: Lilia Mato

Coro de Música
Popular de la Municipalidad de Lanús
(Coro anfitrión)
Director:Lito Otero

El lugar es muy bonito, habìa mucho pùblico a pesar del frìo de la tarde.
El encuentro se iniciò con el Coro Instituto Folkore y Artesanías Arg. de Avellaneda, sin su director

Armando Ángel Garrido, acompañado en guitarra y dirigido por una profesora que lo reemplazaba.... en fin, este tipo de actitudes de algunos directores es incomprensible; una falta de respeto a sus coreutas y a sì mismo, sabiendo que el grupo es muy inicial y necesita el apoyo y seguridad que da el profesional que lo guìa.
El Coro dio todo en el escenario, musicalmente no le alcanzò, pero destaco la fortaleza de asumir el compromiso a pesar de las dificultades.

El encuentro continuò su recorrido musical, casi todo de mùsica popular; nosotros , como siempre comenzamos con una obra acadèmica y luego pasamos a mùsica argentina y cerramos con dos negro spirituals.

Nuestro repertorio:
I Cieli Immensi . Benedetto Marcello
Canciòn de Cuna Costera . V.C.: Raùl Ferrero
La Arenosa. V.C: Vivian Tabbush.
Ride On , King Jesus. Negro spirituals. Ar. A.Parker - Robert Shaw.
Rockìng Jerusalem. Negro spirituals. Arr. W Work.

En esta oportunidad fue el debut como solista de Mariano Batistelli, felicitaciones!!!!!

Los integrantes del Coro de Música Popular de la Municipalidad de Lanús prepararon un àgape para los participantes, les agradecemos la calidez y recibimiento, y esperamos volver a encontrarnos en el futuro.

2ª Concierto del III Ciclo Bs As Canta en La Tablada.

2011-06-20T13:22:00.000-03:00

El Sàbado 11/6/ 2011 participamos en el 2ª Concierto del Ciclo Coral que se desarrolla en el Colegio Parroquial Cervantes, bajo el auspicio de la Red Coral Argentina.
Justamente contamos en esta oportunidad con la presencia del Coro Polìfònico Argentino , de la Red Coral Argentina y sus directores, Hugo Castro y Gabriel Lage.

Tambièn participaron Ensamble Coral Espacios, dirigido por Eliana Visbeek y Coro de Pueblo Unido de Avellaneda, dirigido por Eliana Zaremberg y nosotros, Coral Ex Corde.

El repertorio fue variado y muy interesante, desde arreglos de mùsica popular a obras acadèmicas, negro spirituals, etc.

Agradecemos la presencia de los cuatro coros, a sus directores, a la Red Coral Argentina por abrir espacios , y las autoridades del colegio, especialmente al Padre Santiago, artìfice de la apertura coral en la comunidad.

TODAS LAS FOTOS

1ª Concierto del III CICLO CORAL BS AS CANTA EN LA TABLADA-COLEGIO CERVANTES

2011-05-22T17:20:00.000-03:00

El sàbado 14/5/2011 comenzò el III Ciclo Coral que coordina Coral Ex Corde en el Colegio Parroquial Cervantes, de La Tablada, Pcia de Bs As.

Por tercer año consecutivo tenmos el placer de recibir a excelentes agrupaciones que vienen a deleitar y ofrecer su mùsica a nuestra comunidad.

Este emprendimiento conjunto de la Red Coral Argentina y nuestro Colegio, por iniciativa del Padre Santiago Rostom Maderna, nos llena de orgullo y satisfacciòn, por la posibilidad de acercar distintos estilos musicales, y como ejemplo de las posibilidades de expresiòn que el arte puede ofrecer al ser humano.

En esta oportunidad participaron

Coral Ex Corde (como anfitriones , abrimos el Ciclo).
Dir. Lilia Mato

Canticorum Jubilo . Haendel.
I Cieli Immensi . Benedetto Marcello.
Vidala de la Copla. Chango Nieto. V.C.:Aguilar.
Rockìn Jeusalem. Negro Spirituals.

Agrupación Coral Renacer PAMI UGL XXIX – Morón - Filial Ituzaingo

Director: Alejandro Mendiondo

Campo Afuera..Carlos Di Fulvio.V/C Gustavo Espada
Cueca de la viña nueva. Felix de Paloma. V/C Jorge Chanal
Azabache..H. Stamponi / H. Exposito.V/C M.C. Aguilar
Santafesino de Veras..Miguel Brasco / Airel Ramirez..V/C Vivían Tabush
Agrupación Coral “RENACER”

Dir Alejandro Mendiondo

La Agrupación Coral Renacer fue fundada en septiembre 1992, la dirige desde entonces su actual director: Alejandro Mendiondo, que es asistido en la actualidad en la preparación vocal por la prof. Mónica Souto Ha realizado numerosos conciertos en: escuelas, residencias geriátricas, iglesias, salones, teatros y auditorios de Capital Federal y provincia de Buenos Aires. La Agrupación Coral Renacer no recibe ningún tipo de subsidio o subvención permanente por parte de ningún organismo del estado; se sostiene y autogestiona con el aporte de sus integrantes.

CORAL GUADIX - del INSTITUTO PEDRO POVEDA

Director: NICOLAS FIOROTTO

FESTEJO DE NAVIDAD (Festejo peruano) - H. Brittish

PEQUEÑA (Vals criollo) - O. Maderna - V.C.: Marcelo Delgado
CAMPO AFUERA (Chacarera) - C. Di Fulvio - V. C.: Alberto Tramontana
EL ÁRBOL YA FUE PLANTADO (Canción) - E. Siró - D Sánchez - V. C.: Néstor Zadoff
CORAL GUADIX - del INSTITUTO PEDRO POVEDA

Dir Nicolás Fiorotto

La La actividad nace a mediados de 1999 como un taller coral, acercando de esta forma a los padres del Instituto Pedro Poveda (Vicente López), a disfrutar de un encuentro semanal unidos por la actividad coral.

La convocatoria fue tomando fuerza y finalmente después de sumar trabajo y compromiso comenzaron sus presentaciones dirigidos por Alejandro Campenelli, director que permaneció junto el grupo hasta mediados de 2005.

El grupo comienza sus actuaciones en el Insituto (año 2000), para luego junto con su evolución sumar muchas otras

Agradecemos a los coros su participaciòn y a todos los esperamos en el pròximo Concierto: sàbado 11 de Junio de 2011, 20 hs.

‎1ª presentaciòn del año: Ceremonia de la Divina Misericordia, Iglesia San Roque.

2011-05-21T07:41:00.000-03:00

‎1ª presentaciòn del año: Ceremonia de la Divina Misericordia,

Igesia San Roque, Missa de Angelis.

Damos a la bienvenida a nuestra nueva Contralto, Mirta.

III CICLO BS AS CANTA EN LA TABLADA - COLEGIO CERVANTES

2011-05-21T07:02:00.000-03:00

Invitamos a coros y grupos vocales

(en todas sus formaciones) a participar del

III CICLO BS AS CANTA
en la TABLADA-COLEGIO CERVANTES

RED CORAL ARGENTINA .

SÁBADOS , 20:15 Hs

Auditorio del Colegio Parroquial Cervantes.
Un excelente ámbito para hacer sentir nuestro canto.

Vieytes 40, La Tablada ; esquina Av.Crovara. ( a 5 minutos de Av Gral Paz)

Hay salón para vocalizar .El escenario tiene piano.

Los encuentros comenzarán a las 20:15 Hs. Serán tres agrupaciones por fecha, 20' por coro:

Sábado 14/5

Sábado 11/6

Sábado 27/8 (repertorio Litúrgico)

Sábado 8/10

Sábado 12/11

Sábado17/12 ( repertorio Navideño)

Los interesados en participar, escribir al siguiente correo:

liliaemato@gmail.com

TEMPORADA 2011

2011-02-16T15:47:00.001-03:00

CORAL EX CORDE

TEMPORADA 2011 – PARROQUIA SAN ROQUE

LARREA Y RECONQUISTA-VILLA INSUPERABLE

DIAS DE ENSAYO:

LUNES Y

MIERCOLES A LAS 19 HS

INCORPORAMOS VOCES CON O SIN EXPERIENCIA

¡¡LOS ESPERAMOS!!

Riccardo Muti. El Arte de la Dirección Musical (subtitulado)

2011-01-08T08:13:00.001-03:00

Formidable discurso del Maestro Riccardo Muti, luego de recibir el premio al "Músico del Año" de América Musical. Ingenio y buen humor para describir el difícil arte de la Dirección Musical.

Concierto Coral de Navidad - Pquia. San Pantaleón

2011-01-07T16:55:00.001-03:00

Con mucha alegría participamos del Concierto Coral de Navidad, realizado el 12 de diciembre de 2010 en la Parroquia San Pantaleón y San Teodosio, de La Tablada.

Fuimos invitados por mi compañera y amiga Paula Mancini, directora del Coro Christus Vincit.

Se presentaron cuatro coros: Coro Christus Vincit, Coro de Niños de la Escuela Coral y de Expresión Musical de la Municipalidad de Tres de Febrero, Coro de Niños del Instituto González Catán y Coral Ex Corde.

Programa:

Coro Christus Vincit

Directora: Paula Mancini
Subdirector: Sergio Mancini
Técnica Vocal: Ma. de los Angeles Lago

Gabriel’s Oboe . Ennio Morricone-V.C: P. Rowlands
Miedo. C. Guastavino.
Thanks Be To The. G. Handel.
La primera Navidad. Canción Navideña

Coro de Niños de la Escuela Coral y de Expresión Musical de la Municipalidad de Tres de Febrero
Directora: Paula Mancini.
Asistente y pianista acompañante: Denise Belmonte Zeiner.

Arrorró mi Niño. G.P.A. de Copes.
Deo Gratias. G.P.A. de Copes.
La Luna y el Carnaval. A.L.Derman.
Deck the Halls. Canción Navideña.

Coro de Niños del Instituto González Catán
Directora: Analía Toledo.
Pianista Acompañante: Georgina García Fazio.

Canción de los Astronautas. Arr. Valverde Zarco.
Mi Barquito de Papel. Silvia Zurdo - Nora Lasdisca.
Dipi Du (jitanjáfora). Pop. de Uganda.
De Hamburgo con Amor. Nessy Muhr.
Luna y Estrellitas (carnavalito) Arr. Valverde Zarco.

Coral Ex Corde.

Dir. Lilia Mato.

Canticorum Jubilo. Georg F. Haendel.
Ding Dong! Merrily On High! Villancico Francés S.XVI.V.C:Tárrega.

Carol of The Bells- Villancico Ucraniano . M.Leontovich.
Transeamus Usque Betlehem. – J Schnabel.

Agradecemos al Padre Fernando De Paoli y a la Comunidad por abrir sus puertas.

Último Concierto del II Ciclo Coral "Bs.As. Canta en La Tablada". 11/12/10

2011-01-06T09:42:00.000-03:00

Y llegamos al final de nuestro Ciclo Coral,al menos por este año 2010; esperamos que el nuevo año sea tan concurrido y exitoso como éste.

En esta oportunidad, participaron:

ENSAMBLE CORAL MONSEÑOR SOLARI, Director: Gregorio Freitas

GRUPO EVENTOS, Dir.: Mto Luis Cejas

CORO CHRISTUS VINCIT, Directora: Paula Mancini

CORO AMIGOS DE LA ESCUELA MOLINA CAMPOS DE MORENO,Director: Lisandro Pocoví.

El repertorio era preferentemente de Navidad, pero también música popular y académica:

ENSAMBLE CORAL MONSEÑOR SOLARI

Director: Gregorio Freitas
Técnica vocal: Gilda Giancaspro

Alfonsina y el mar. Ariel Ramirez – Félix Luna. Arr. Gregorio Freitas
Sur A. Troilo – H. Manzi. Arr. J.J. Valero. Rev. G. Freitas
Si Buenos Aires no fuera así. Eladia Blazquez. Arr. Liliana Cangiano
Salmo 150. Ernani Aguiar

GRUPO EVENTOS

Dir.: Mto Luis Cejas

Ave María. Schubert. V.C.: J.G.Segade.
Ave Verum. W. A. Mozart
Oboe de Gabriel. Ennio Morricone
El Nacimiento. F. Luna y A. Ramirez. Arr.: J. Chanal

CORO CHRISTUS VINCIT

Directora: Paula Mancini
Subdirector: Sergio Mancini
Técnica Vocal: Ma. de los Angeles Lago

Tus pasos encomienda . J. S. Bach.
Miedo. C. Guastavino.
Gabriel’s Oboe . Ennio Morricone-V.C: P. Rowlands
La primera Navidad. Canción Navideña

CORO AMIGOS DE LA ESCUELA MOLINA CAMPOS DE MORENO

Director: Lisandro Pocoví.
Preparadora Vocal: Ana Pérez Bahamondes.

Un vestido y un amor . Fito Páez. V.C.: Daniel Di Pace
Yo vengo a ofrecer mi corazón. Fito Páez.
Canción del Pinar. Jorge Fandermole. V.C.: Abel Rodas
Te Quiero. Favero/Benedetti. V.C. Liliana Cangiano. Solista: Ana Pérez Bahamondes

Agradecemos a los directores su participación, y los invitamos a presentarse nuevamente el año próximo.
Gracias a los coreutas , al público y a las autoridades del Colegio Parroquial Cervantes.

II CICLO BS AS CANTA EN LA TABLADA.20-11-10

2010-11-22T11:52:00.013-03:00

En el cuarto Concierto de esta temporada, Sábado 20/11/10,

contamos con la presencia de Coro Metacanto;

Coro de la Sociedad Italiana de Moreno

y nosotros, Coral Ex Corde.

El Coro Metacanto, dirigido por Gabriel Lage,

interpreta música popular latinoamericana y

argentina, en esta oportunidad interpretó:

- El avenido - Gustavo Leguizamón - Arr: Javier Zentner
- Cuando - Jorge Fandermole - Arr: Gabriel Lage
- Como dos extraños - Contursi y Laurenz - Arr: Marcelo Martín
- Contigo - Joaquín Sabina - Arr: Gabriel Lage

En segundo lugar, recibimos a nuestros amigos del

Coro de la Sociedad Italiana de Moreno, dirigidos por Lisandro Pocoví.

Su repertorio es variado, universal, argentino e italiano.

Interpretaron:

Notte di luce / Canto di Natale
Jacinto Chiclana / Borges -Piazzolla / v.c. Liliana Cangiano

Los Mareados / Cadícamo-Cobián / v.c. Liliana Cangiano
Juana Azurduy / A. Ramírez- F. Luna / v.c. Alejandro Bregant
Y un alegre Bis: Me Compare Giacometo / G. Malatesta

Coral Ex Corde interpretó una selección de Negro Spirituals:

Lord, I want two wings .N. Spirituals. V.C.José L.Bollea.
Hammering. N. Spirituals .Clydwin Jones

Elijah Rock. Negro Spirituals. Arr. Jester Hairston
Rockín Jerusalem. Negro Spirituals. Arr. W.Work.

Agradecemos a las autoridades del Colegio Parroquial Cervantes, en especial al P. Santiago Rostom Maderna, artífice de este Ciclo coral. A lso coros participantes les agradecemos su presencia y calidez, y esperamos volver a vernos el año próximo.

Dos nuevos integrantes de Coral Ex Corde debutaron en este Concierto:

Mariano y Nahuel, felicitacionesy bienvenidos!!!!

TODAS LAS FOTOS:

Último Concierto 2010 Coral Femenino de San Justo

2010-11-22T11:23:00.005-03:00

Asistimos a la última fecha del año 2010, del maravilloso Coral Femenino de San Justo.

Se presentaron en la Iglesia Santa Catalina de Siena, en el microcentro porteño (Bs As, Argentina)

La interpretación de cada una de las obras transmitió

sentimientos profundos, el clima era tan recogido y místico que algunas personas del público no pudieron contener las lágrimas, o quizá se permitieron expresar de este modo el gran goce que estábamos viviendo.

Guiadas por su gran Director, el M° Saccente, las integrantes del coro dieron muestra una vez más de su preparación y ductilidad.

Unas palabras sobre la Iglesia:

Fundado en el año 1745, Santa Catalina de Siena fue el primer monasterio para mujeres de la ciudad de Buenos Aires. El edificio es uno de los mejores exponentes de la arquitectura de la época colonial que subsisten en Buenos Aires y, tanto la iglesia como el monasterio, han sido declarados Monumento Histórico Nacional. A través del tiempo, se ha preservado como un oasis de oración y contemplación. Estuvo habitado por las Monjas de la Segunda Orden Dominicana hasta 1974, cuando la congregación decidió mudarse a San Justo y donó los edificios al Arzobispado de Buenos Aires. Desde 2001, funciona como Centro de Atención Espiritual con la misión de atender las necesidades espirituales de las personas que trabajan en el microcentro porteño.

Características arquitectónicas

La Iglesia:

El frente original del templo presentaba características típicas del estilo de Bianchi: composición dividida en dos niveles, orden monumental, un ancho basamento, vanos superpuestos enmarcados por cuatro pilastras, todo coronado por un frontón partido. Posteriores reformas modificaron el aspecto de la fachada y el interior del templo.
Con escala correspondiente a una capilla de convento, la iglesia, de planta de cruz latina con una nave central, está compuesta por nártex, tres capillas a cada lado de escasa profundidad, y un crucero sin ábside. La nave está cubierta por bóveda de cañón corrido con lunetas para las ventanas, y una cúpula con linterna cubre la zona del crucero.
A la izquierda del presbiterio, comunicado por una abertura de medio punto con una gran reja del siglo XVIII, se encuentra el Coro bajo. Es un amplio salón rectangular, abovedado en cañón corrido con lunetos. El espacio existente entre el coro bajo y el presbiterio está decorado con unos antiguos azulejos portugueses del siglo XVIII, que representan imágenes de santos, y el perímetro del salón con cerámicos azules y blancos franceses del siglo XIX.
El coro alto, ubicado sobre el nártex, consta de galerías perimetrales que se comunican con la iglesia a través de pequeños óculos, que permitían a las monjas participar de las ceremonias religiosas sin ser vistas. Una gran reja de madera tallada del siglo XVIII adorna el vano del Coro alto.
El retablo mayor, ca. 1776, es de madera tallada, dorada y policromada, con una altura máxima de 12 mts. y un ancho de 8,45 mts. Su autor fue don Isidro Lorea, tallista español, responsable también de los altares mayores de la Catedral y de San Ignacio. Su estilo es una síntesis del barroco, el rococó y el neoclásico.
En 1910 se modificó el interior del templo, se agregaron ocho vitraux y se ubicó la imagen de Santa Catalina de Siena en la fachada. Luego en 1964, la orden dominicana emprendió la restauración procurando devolverle la apariencia del siglo XVIII.
La iglesia fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1942.

Missa Brevis in B . W.A.Mozart. Visita del M° Ermanno Testi(Italia)

2010-11-08T16:20:00.017-03:00

Ciclo de Conciertos 2010

Séptima Temporada
Sábado 6 de Noviembre, 18 hs.

Sociedad de Socorros Mutuos.

Av. San Martín 327, esquina Castelli, Ramos Mejía, Bs As.

ORQUESTA DE CÁMARA "EDGARDO CATARUZZI"

CORO ALBERTO GINASTERA DEL

CONSERVATORIO DE MORÓN.

Programa:

Missa Bevis in B de Mozart.

Solistas:

Andrea Oviedo Leguizamón (soprano)

Ana Pérez (contralto)

Mariano Rosa (tenor)

Gregorio Freitas (bajo)

Obras que interpretó el Coro con el

Director Invitado, ERMANNO TESTI (Italia):

Gaudens Gaudebo (G. Durighello)

O Magnum Mysterium (Morten Lauridsen)

Orquesta de Cámara Cattaruzzi .

Dir.: Valeria Kaladjian.

Concierto para Contrabajo en E mayor de Karl Ditters von Dittersdorf

Allegro Moderato - Adagio - Allegro.

Solista: Gabriel Amado

Unas palabras sobre la Orquesta:
Fue formada por el Mtro. Edgardo Cattaruzzi en el año 1988 junto con alumnos del Conservatorio Provincial de Música de Morón.

La Orquesta de Cámara se presentó en diversas salas, iglesias e instituciones de Capital Federal y Gran Buenos Aires: Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Gral. San Martín, Embajada de Francia, Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Correo Central, Club Universitario Buenos Aires, Museo del Cabildo, Museo Ricardo Rojas, Teatro Municipal de Luján, Teatro Municipal de Morón, Catedral de Morón, entre otras.

En la actualidad, es dirigida por Valeria Kaladjian.

Concierto en la Iglesia Sagrada Familia, de El Palomar

2010-11-08T15:49:00.008-03:00

El Domingo 31 de Octubre de 2010, asistimos al concierto ofrecido por el Coro Alberto Ginastera del

Conservatorio de Morón, en la Iglesia Sagrada Familia

de la localidad El Palomar.

En esta oportunidad, el coro interpretó su repertorio a capella;
- Ave Maria (Javier Busto)
- Pater Noster (Alberto Grau)-
- Lux Aurumque (Erick Whitacre)

- ...Eli Eli (György Bárdos)
- XXIII Oremus, del "Gloria Patri" (Urmas Sisask)
- Magnificat (Arvo Pärt)- Libera Me (Lajos Bárdos)

- Libera Me (Lajos Bárdos)
- O Magnum Mysterium (Morten Lauridsen)

- Gaudens Gaudebo (Gianmartino Durighello)
- Por un viejo Muerto (Damián Sánchez)
- El Último café (C. Castillo/H. Stamponi - Versión Coral: Emilio Dublanc)

La capilla es de pequeñas dimensiones; estaba

rebosante de público, a pesar de ser una noche destemplada y lluviosa.

Más tarde, el coro fue agasajado con un ágape.

Gracias a los organizadores por la invitación.

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO EN LA UNIV. DE LA MATANZA

2010-10-24T11:32:00.007-03:00

El sábado 23 de Octubre de 2010 disfrutamos de una nueva presentación del Coral Femenino de San Justo, dirigido por el M° Roberto Saccente, dentro del Ciclo Anual de Ópera y Conciertos de la Universidad de La Matanza, coordinado por el Lic. Hugo Schwab.

En esta oportunidad, el coro se presentó con

cambios en la formación, las voces mezcladas

dieron realce a las obras.

Fue conmovedora la interpretación de Cum essum Parvulus (Beng Johansson) y

Crux Fidelis (Balzanelli), transportando

a los oyentes a un estado de espiritualidad.

Introdujeron cambios en la interpretación

de Aglepta,(Arnes Mellnas) en los desplazamientos

y movimientos corporales.

Un magnífico concierto, una experiencia musical

arrobadora.

2° CICLO CORAL BS AS CANTA EN LA TABLADA.

2010-10-10T19:20:00.000-03:00

http://santarosatablada.blogspot.com/2010/10/coro-cadencias-vocal-suri.html

CICLO DE CONCIERTOS SOC.SOCORROS MUTUOS

2010-10-06T16:20:00.008-03:00

7° TEMPORADA DE CONCIERTOS.

Sábado 2 de Octubre de 2010, 18 hs.

Av. San Martín 327, Ramos Mejía.

CORO DE EGRESADAS DEL CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO.

DIR.: GREGORIO FREITAS

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO.

54° ANIVERSARIO.

DIR.: ROBERTO SACCENTE.

En la 7° edición de este exitoso Ciclo, coordinado por el M° Saccente, y en el cual se presentan

músicos del más alto nivel, tuvimos el placer de asistir al encuentro de dos agrupaciones hermanas, el Coro de Egresadas del Coral Femenino de San Justo y el actual Coral Femenino de San Justo ... casi un choque de planetas!!!!

Abrieron las Egresadas, con un programa muy

atractivo:

O Vos Omnes . T.L.de Victoria.

Ave Verum Corpus. F. Poulenc.

Ave María. Franz Xaver Biebl.

(doble coro).

Agnus Dei. Nancy Telfer.V.C. G.Freitas

Buenos Aires Hora Cero. A.Piazzolla. V.C.: G. Freitas.

Si Buenos Aires no fuera así. E. Blázquez.

Alfonsina y el mar. Ramirez. V.C.: V. Tabbusch.

Luego, cantó el Coral Femenino, su repertorio:

Confitemini Domino. Palestrina.

Hodie Christus Natus Est. J.P.Sweelink.

Cum Essen parvulus. Beng Johansson.

Butterfly. Nancy Telfer.

Suo Gan. Brian Trant.

Solista:Pamela Rosenstock.

O Vos Omnes (doble coro). Egisto Macchi.

Proverbi . marco Sofianopulo.

Como siempre, nos deleitaron y transportaron con la magia de sus voces... hace

unos días, cuando estaba haciendo la fila para ingresar al Congreso nacional, una señora, asidua oyente de conciertos corales, me comentaba que escuchar al Coral femenino es "una experiencia religiosa".... creo que es una frase muy acertada....

para bis, cantaron Aglepta, una de mis favoritas.

En el final, los dos coros juntos interpretaron Crux Fidelis, de Balzanelli.

Fue un concierto muy emocionante para las coreutas que han pasado por las filas del femenino, había un clima muy especial... como dijo el M° Saccente, ver cantando a sus antiguas dirigidas, demuestra que hubo una semilla que germinó y fructificó en la belleza del canto, en el amor a la música... gracias M° a ud., que lo hizo posible.

2° CICLO BS AS CANTA EN LA TABLADA- 9 /10/10

2010-10-05T12:01:00.003-03:00

COLEGIO CERVANTES

2° CICLO CORAL

SÁBADO 9 DE OCTUBRE

20:15 HS; SALÓN PARROQUIAL
Vieytes 40 – La Tablada

VOCAL SURI.

CARINA BOSOTTI – DANIEL KAIMANTA

CORO CADENCIAS.

Dir.Maria Nuria Romero

Entrada libre y gratuita

LOS ESPERAMOS!!!

Concierto en el Salón Dorado-Coro Alberto Ginastera.

2010-10-01T10:38:00.007-03:00

Coro "Alberto Ginastera" del Conservatorio de Música de Morón

Director: Mtro. Roberto Saccente

Viernes 24 de Septiembre de 2010 - 19:00 Hs

Espacio Casa de la Cultura

Avenida de Mayo 575 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Programa:

- Ave Maria (Javier Busto)

- Pater Noster (Alberto Grau)

- Lux Aurumque (Erick Whitacre)

- Gaudens Gaudebo (Gianmartino Durighello)

- XXIII Oremus, del "Gloria Patri" (Urmas Sisask)

- Magnificat (Arvo Pärt)- Libera Me (Lajos Bárdos)

- O Magnum Mysterium (Morten Lauridsen)

- ...Eli Eli (György Bárdos)

- Por un viejo Muerto (Damián Sánchez)

- El Último café (C. Castillo/H. Stamponi - Versión Coral: Emilio Dublanc)

El Coral Femenino de San Justo en el Congreso Nacional.

2010-10-01T08:40:00.006-03:00

Sesiones Musicales en el Congreso Nacional

Dirección de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación

Jueves 23 de septiembre

Av. Entre Ríos 50, Ciudad de Buenos Aires,

19:00 horas.

Salón de los Pasos Perdidos.

Nuevamente disfrutamos de un Concierto espectacular, con el repertorio selecto del coral; la acústica del lugar es muy buena, otra velada para la historia.

Felicitaciones a las integrante del coro, y muy especialmente a su Director, el M° Roberto Saccente.

Coral Femenino de San Justo en Córdoba.

2010-10-01T08:20:00.005-03:00

El pasado viernes 10 de septiembre el Coral Femenino de San

Justo emprendió viaje hacia la maravillosa ciudad de Córdoba,

donde fueron invitadas por el Coro Juvenil Femenino del Instituto Domingo Zípoli a participar de un concierto en la Iglesia de la Compañía de Jesús, para conmemorar el día del Maestro y los 54 años del Coral Femenino de San Justo.

Las integrantes del Coro Juvenil se lucieron interpretando dos obras con impecable soltura y afinación, Gensage aus Fingal (J. Brahms) y Salut Printemps (C. Debussy), bajo la dirección de la Profesora Natalia Vadillo, a quién el Coral agradece inmensamente la calidez brindada.

El repertorio ha sido el mismo que se representará el próximo jueves 23 de septiembre en el Congreso de la Nación:

Confitemini Domino (Giovanni Pierluigi da Palestrina)
Hodie Christus natus est (J. P. Sweelink)
Cum essem parvulus (Beng Johansson)
Crux Fidelis (Alberto Balzanelli)
Butterfly (Nancy Telfer)
Ave María (Gustav Holst)
Suo Gân (Brian Trant) Solista: Pamela Rosenstock
Naranjo en flor (versión de Vivian Tabush) Solista: Bibiana Fischy

Algo más sobre la Manzana Jesuítica:

La Manzana Jesuítica de la ciudad de Córdoba, comprende un bloque integrado por la Iglesia de la Compañía de Jesús, la Capilla Doméstica, la Residencia de los jesuitas y el Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba -antiguo Colegio Máximo de la Compañía de Jesús- con sus dependencias administrativas, Claustro, Salón de Grados, Biblioteca Mayor y Colegio Nacional de Monserrat. En 1599 los jesuitas se radican en Córdoba, en el solar cedido por el Cabildo de la ciudad, donde existía desde 1589 una pequeña ermita que pronto resultó insuficiente para albergar a religiosos, estudiantes y fieles. Por ello, a partir de 1606 comienzan las obras de edificación que darían forma a la actual Manzana Jesuítica. Sucesivamente se agregan construcciones destinadas al Colegio Máximo (1610), Universidad (1622), Real Colegio Convictorio de Nuestra Señora de Monserrat (fundado en 1687 pero instalado en su actual emplazamiento en 1782, tras la expulsión de la Compañía) y Noviciado (hacia 1710). La Iglesia y la Capilla Doméstica fueron construidas entre 1644 y 1671. La antigua ermita, una de las construcciones eclesiásticas más antiguas que se conserva en el país, constituye la Sacristía de la Capilla Doméstica.Las estancias jesuíticas de Córdoba son una muestra singular de la organización productiva de los religiosos de la Compañía de Jesús en el país, que ha llegado a nuestros días a través de una arquitectura esmeradamente preservada.Si bien la historia demostró que las estancias se adquirieron con fines económicos para el mantenimiento de colegios y otras casas de estudio, como es lógico “participaron también de cierto sentido misional, constituyéndose en centros de irradiación religiosa”.Las estancias de Jesús María, Estancia Caroya, Estancia Santa Catalina, Estancia La Candelaria y Estancia Alta Gracia pueden ser recorridas en un circuito de 250 Km por pintorescos caminos serranos de la Provincia de Córdoba, Argentina.Estos establecimientos rurales del siglo XVII, junto a la Manzana Jesuítica de la ciudad de Córdoba, todos monumentos históricos nacionales, fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad, en el año 2000 por la UNESCO .

Iglesia de la Compañía de Jesús ( 1640 – 1676): La austeridad de la fachada contrasta con la rica ornamentación del interior del templo. Esta construido en forma de cruz latina con una capilla a cada lado. Se destaca la bóveda construida en forma de quilla invertida, el friso de las empresas sacras, el retablo y el púlpito trabajado con la técnica del dorado a la hoja.

2010-09-18T13:38:00.002-03:00

Queridos Coreutas:
con gran satisfacción les anuncio que , a partir del próximo LUNES 20 DE SETIEMBRE, contamos con nueva sede para ensayar:

IGLESIA SAN ROQUE,
LARREA 4780, V. INSUPERABLE.
Párroco: Padre Marcelo De Haan.

Colectivos: todos los que pasan por Crovara; y el 155 por Riglos.
difundan que hay un nuevo coro, inviten a sus amigos de la zona.

Los espero como siempre, a las 19 hs; ser puntuales, por el tema de la llave; es posible que empecemos a estudiar una obra nueva.
Traigan el Salmo 150.

30 Años del Conservatorio de Gral. San Martín.

2010-09-17T06:18:00.003-03:00

30 años del Conservatorio de Gral San Martín y Esc. Artes Visuales A. Berni.

Acto realizado el viernes 10-9-2010, en el Complejo Cultural Plaza, conmemorando el 30° cumpleaños de ambas instituciones de enseñanza artística.

Fue una ceremonia muy emocionante, el video realizado por los alumnos de la Escuela de Artes Visuales conmovió a todos y nos hizo reflexionar sobre nuestro devenir como artistas.
Para los egresados y alumnos de Dirección Coral se sumó el placer de reencontrarnos y compartir con nuestro querido M° Marcelo Bolzán la interpretación del "Gloria", de Vivaldi.

Solistas:

Mariela Schemper

María Cristina Zuccalá.

La orquesta sonó muy bien, haciendo gala de gran entusiasmo, bajo la Dirección del M° Norberto García.

1° Misa Oficiada por P.Mario Calvani. Missa de Angelis.

2010-09-14T08:28:00.023-03:00

El Sábado 11 de Setiembre , en la Iglesia Ntra. Sra.

de Lourdes en San Justo,tuvimos el privilegio de

cantar en la 1° Misa Oficiada por el P.Mario Calvani,

y para ello preparamos la Missa de Angelis.

Por segunda vez trabajamos juntos Coral Ex Corde ,

el P.Mario Calvani y el organista Gustavo Perotti, en la preparación y estudio del canto gregoriano.

Agradecemos a Gustavo su buena voluntad y

paciencia, y a todo el coro el esfuerzo realizado.

La Misa fue muy emocionante, el templo estaba

colmado de fieles, amigos, familiares de Mario;

los chicos scout, los grupos de catecismo... toda
la comunidad de Nuestra Señora de Lourdes,

unida en oración por este nuevo sacerdote que

llena de alegría nuestros corazones.

También fue el debut de nuestro nuevo tenor: Mariano.

Bienvenido! Felicitaciones, y muchos éxitos!!!

CICLO CORAL VIA VERDE en el Inst. Hermanos Amézola.

2010-09-12T07:51:00.002-03:00

Extraído del Blog del Proyecto Vía Verde:

Gracias Ex Corde: sus voces tiñeron de alegría nuestros barrios.

Hoy la actuación del CORO EX CORDE nos dejó muestra de una hermosa metáfora...como explicó

su directora Lilia Mato:" Todo se logra con el

compromiso de cada uno de sus integrantes ,

sus ensayos, sus aprendizajes y entre todas

las voces

hacen una bella canción"....
¡GRACIAS POR SER PARTE DE VIA VERDE,

POR APOYARNOS Y POR HABERNOS

PERMITIDO DISFRUTAR DE LA TARDE DE

HOY!
Una vez más comprobamos que las acciones

artísticas nos conectan con lo más profundo de nuestro

SER, Y QUE NO HACE FALTA SER UN

EXPERTO PARA PODER DISFRUTAR

DE UNA OBRA...sólo necesitamos la ocasión

de estar en contacto con ella....GRACIAS

Felicitamos a Silvana, nueva integrante que debutó en este Concierto. Bienvenida y muchos éxitos!!!

Algunas imágenes de la Muestra de Arte Infantil exhibida en el Instituto Hermanos Amézola,

realizada en la jornadas de Via Verde.

Ciclo Coral VIA VERDE

2010-09-02T09:28:00.003-03:00

Domingo 5 de Setiembre; a las 16:30 hs.

Lugar: Instituto Hermanos Amézola, Olavarría 911, Cdad. Madero.

En el marco del Mes del Canto Coral Solidario, de la Red Coral Argentina, tenemos el honor de iniciar el CICLO CORAL VÍA VERDE .

Unas palabras sobre el Mes del Canto Solidario:

Nosotros elegimos el mes de septiembre para dedicarlo al canto solidario, al encuentro que voluntariamente sea para ayudar al prójimo.

DEPARTAMENTO DE ACCION CORAL COMUNITARIA DE LA R.C.A

mailto:acciones@redcoralargentina.com.ar

Este programa tiende a realizar proyectos especiales y acciones revindicando a la música como una herramienta sanadora , dignificante y comunicacional y especialmente la canción como parte del espíritu comunitario de un pueblo que cuenta sus historias, sus costumbres y tradiciones de generación en generación.Porque nos reconocemos en el otro, en su dolor, en sus alegrías, en sus esperanzas,en su pobreza, en sus necesidades, en su grito sordo que a veces nadie escucha; es que nos ponemos a trabajar por una Argentina más justa y solidaria también desde el canto coral. ¿por qué no?Porque creemos en un mundo mejor, mas limpio, mas sano, Porque queremos a nuestros barrios, nuestros pueblos y nuestras provincias con sus tradiciones, personalidades y personajes.Sumate a esta movida socio-cultural que busca ser sólo una excusa para intentar ser mejor persona cada día.Te esperamos.Dame la mano y vamos ya!!!
Blog : ACCION CORAL COMUNITARIA

Y ahora, unas palabras sobre el Proyecto Vía Verde:

El Proyecto VIA VERDE es un espacio de participación ciudadana, que tiene como objetivo recuperar para todos los vecinos de Ciudad Madero el único espacio verde que tiene nuestra localidad y que comprende el corredor de la llamada "Via Muerta" que va desde la Av. Gral. Paz hasta la Av. Boulogne Sur Mer, entre las calles Agrelo y Uruguay.

NUESTRAS PREMISAS
.Practicar el pluralismo..Aprender a vivir en la multiculturalidad..Fomentar el respeto de los derechos individuales y colectivos..Defender y promover el arte como instrumento de humanización. (invitamos a los jóvenes de espíritu que quieran sumarse)..Fomentar el deporte individual y colectivo como instrumento de socialización y aprendizaje en la cooperación.

http://proyectoviaverde.blogspot.com/2010/08/domingo-5-de-septiembre-1630hs.html

Stabat Mater, de Pergolessi, un concierto de lujo!!

2010-09-01T07:58:00.007-03:00

Ciclo Coral Bs. As. Canta en La Tablada, Colegio Cervantes.

28-8-2010.

En el marco de las Fiestas patronales de la

Parroquia Santa Rosa de Lima,

tuvimos la oportunidad de disfrutar

de un maravilloso concierto lírico: el Stabat Mater,

de G.B.Pergolessi, interpretado por la Soprano
Irene Burt , la mezzosoprano Sandra Pianigiani
y la pianista Victoria Lamberti.

Tres figuras de talla internacional se llegaron

hasta nuestra iglesia y nos deleitaron con su

interpretación , que además de ser de altísimo

nivel técnico, nos conmovió profundamente,

vivenciando el sufrimiento de la Virgen María

a los pies de la cruz de su Hijo.

En la Segunda parte del programa , las cantantes
alternaron Arias religiosas:

Ombra mai fu .Haendel

Ave Verum Corpus .Mozart

Agnus Dei. Bizet

Pie Jesu. Faure

Oh Divino Redentor .Gounod

Ave Maria ,de “Otello” , Verdi.
Crucifixus ,de Faure

Agradecemos su generosidad por brindarnos
este maravilloso concierto y también al Padre
Santiago por hacer posible este Ciclo Musical
que llevamos adelante , por segundo año
consecutivo.

2010-08-27T07:04:00.009-03:00

FIESTAS PATRONALES
PARROQUIA SANTA ROSA

DE LIMA

CONCIERTO LÍRICO
SÁBADO 28 DE AGOSTO, 20 :15 HS.
Vieytes 40 – La Tablada

STABAT MATER – PERGOLESSI

ARIAS RELIGIOSAS

SOPRANO: IRENE BURT

CONTRALTO: SANDRA PIANIGIANI

ÓRGANO: VICTORIA LAMBERTI

Primera Parte
Stabat Mater .de Pergolesi

Segunda Parte
Ombra mai fu .Haendel
Ave Verum Corpus .Mozart
Agnus Dei. Bizet
Pie Jesu. Faure
Oh Divino Redentor .Gounod
Ave Maria ,de “Otello” , Verdi.

Bis Crucifixus ,de Faure

El Stabat Mater de Pergolesi
El Stabat Mater un poema latino en forma de secuencia compuesto por un fraile franciscano en el siglo XIII. En poco tiempo se convirtió en una de las plegarias devocionales más populares y llegó, por último, a ser admitida en el oficio de la Iglesia Católica, como la secuencia propia de la Virgen de los Dolores. Durante muchos siglos el Stabat Mater ha venido siendo motivo inspirador para los compositores. Palestrina, Scarlatti, Pergolesi, Haydn, Rossini, Perosi, entre otros muchos, han puesto en música la bella secuencia medieval, en obras de alto valor artístico. El Stabat Mater de Pergolesi es uno de los más célebres por su originalidad y su gran belleza. Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano, vivió apenas veintiséis años —del 1710 al 1736—. Cultivó con igual éxito el género profano y el religioso. Su ópera bufa La Serva Padrona es considerada como uno de los modelos más acabados del género. En cuanto al Stabat Mater, fue compuesto cuando Pergolesi se hallaba ya al borde del sepulcro y en lamentable estado de pobreza y abandono. Está escrito para soprano, contralto y coro, con acompañamiento de orquesta de cuerdas y clavecín.

IRENE BURT: Soprano. Es egresada de las carreras de
Canto Lírico y Maestría en el Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón. Cursó estudios en la Fundación Música de
Cámara con el Mtro. G. Opitz. Ha participado en varias
oportunidades de los cursos de extensión universitaria
ofrecidos por la Universidad Federal do Paraná, Curitiba,
Brasil, materias técnica vocal y Opera-Studio. Sus maestros:
Lucía Boero, Argentina; Susana Cardonnet, Argentina; Neyde
Thomas, Brasil. En 1994 realiza su debut en el Teatro
Argentino de la Plata con Francesca da Rímini y Die
Zauberflöte. En el Teatro Roma de Avellaneda, interpreta los protagónicos en Edgar
de Puccini y Alzira de Verdi. Su primera actuación en el Teatro Colón se produce
dentro del ciclo Vamos a la Opera auspiciado por la Fundación Konex, en Hansel y
Gretel, a partir de ese momento nuestro teatro la cuenta en su elenco de solistas
líricos y la compromete para cantar en las siguientes producciones: Turandot, Electra,
La oscuridad de la razón (Alma, rol protagónico y estreno mundial), La ciudad ausente,
Die Zauberflöte (Primera Dama), Aída ( Sacerdotessa), Die Walküre (Helmwige),
Madama Butterfly, Suor Angélica, Gianni Schicchi (Ciesca), Götterdämmerung
(Woglinde), Aurora, Don Juan (Aymé, protagónico, estreno mundial), Zorrita Astuta,
Rigoletto, Dido y Eneas, Juana de Arco en la Hoguera (Santa Margarita), Hansel y
Gretel (Gertrud), El Holandés Errante (Senta, protagónico) temporada 2003, El oro del
Rin (Wellgunde), Diálogos de carmelitas (Madame Lidoine) 2004, mismo rol en el
Teatro Municipal de Santiago de Chile temporada 2005 etc. Estas producciones bajo la
batuta de los siguientes maestros: Balzanelli, Censabella, D’astoli, Gandini, Perusso,
Zorzi, Calderón, Frangi, Tate, Decker, Bolton, Krekmer, Dutoit, Latham-Koenig,
Maximiano Valdés. Ha interpretado en el campo del sinfónico-coral: 9ª sinfonía de
Beethoven, Réquiem de Mozart, Pasión según San Mateo de Bach, y el estreno de la
misa en mi menor de Felipe Boero. Interpretó el rol Violetta Valery en La Traviata de
G. Verdi en el Teatro Municipal de Mendoza y en el Teatro Roma de Avellaneda. En
Noviembre del 2005 estrenó en el Teatro Roma de Avellaneda la ópera “Talión” del
compositor argentino Jorge Delorenzi.
En el corriente año 2006 durante los meses de febrero y julio, ha sido invitada a dictar
los cursos de técnica vocal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En septiembre del 2006 resulta ganadora del 2º Premio Categoría “Master” en el
Festival Maranhense de Canto Lírico, de la ciudad de Sao Luís (MA) Brasil.

Sandra Pianigiani

Es egresada del Conservatorio Provincial de Música de Morón con el título de profesora Superior de Canto y de Dirección Coral. Se perfeccionó en Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con el maestro Mario Basiola, en el Teatro de la Ópera de Roma y asistió a clases magistrales dictadas por el tenor Alfredo Krauss en Italia.Estudia en Brasil con Neyde Thomas y Rio Novello y en Buenos Aires con Ricardo Ortale y Dante Ranieri.Se especializó en verismo con el maestro Benito Maresca en San Pablo y en Música Antigua con los maestros Nicolau Figueredo y con Marília Vargas en Curitiba. Fue seleccionada para participar de las Masterclasses de Ileana Cotrubas durante su estadía en Río de Janeiro. Cantó roles de las óperas Cosí Fan Tutte, Il Campanello, Rita de Donizetti, El Conde Ory; Dido y Eneas; Gianni Schicchi, entre otros en Argentina y de la Flauta Mágica en Río de Janeiro y Cavalleria Rusticana en San Pablo, Brasil.Cantó Azucena de Trovatore y Suzuki de Mme Butterfly para la Casa de la Ópera.Fue finalista en dos oportunidades del Concurso Internacional de Canto Lirico Maracanto de Sao Luiz de Maranhao en Brasil.Es integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de la Plata.Es además directora de Coros, fundo el Coro Polifonico Nuestra Sra de las Nieves, que dirigió y con el que cantó numerosas obras como Misa de la Coronación y Requiem de Mozart, Stabat Mater de Rossini, Magnificat de Bach y de Vivaldi, Gloria de Vivaldi con distintas orquestas durante veinte anos. Dirigió los siguientes Coros: Coro Polifonico Nuestra Sra de las Nieves, Coro Polifónico de Liniers. (Con el cual se ha grabado un compact disc);Coro del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires.Coro de la Vicaria Episcopal de Tierra del Fuego;Coro de Niños María Auxiliadora de Tierra del Fuego;Coral Santa Cecilia de Ushuaia; Coral Don Bosco de Tierra del Fuego.Dirigió en calidad de invitada las siguientes Orquestas: Orquesta del Conservatorio Provincial de Música de Morón;Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero;Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Morón.Se desempeñó como preparadora vocal de coros:Coral Femenino de San Justo, dirigido por el maestro Saccente durante su gira a Sudáfrica en 1997; Coro del Conservatorio de Música de Morón en su gira por Italia, Francia y Suiza en el año1993; Coro Polifónico de la Municipalidad de General San Martín; Coro Juvenil San Cosme y San Damián; Coral Gregoriano de Santos, Brasil.Integró los siguientes coros:Coral Femenino San Justo en su gira Europea, en la cual el coro ganó tres importantes premios internacionales en las ciudades de Arezzo y Gorizia; Coro Lagun Onak dirigido por Alberto Balzanelli; Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón dirigido por Valdo Sciamarella; Coro de Cámara de la Municipalidad de Morón; Coro Polifónico Nacional; Coro del Teatro Argentino de la Plata (continúa)Cantó como solista con las siguientes Orquestas -Orquesta de Cámara del Conservatorio Provincial de Música de Morón;Orquesta Sinfónica Municipal de Morón; Orquesta de Camara Argentina, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero;Orquesta de la Policía Federal;Orquesta Sinfonica de Riberao Preto; Orquesta Sinfónica de Olavarría; Orquesta de Vicente LópezActuaciones como cantante lírica Salón Dorado del Teatro Colón; Teatro Unione e Benevolenza; Teatro Municipal de Bahía Blanca;Catedral Metropolitana; Teatro Roma de Avellaneda; Teatro San Martín; Teatro Municipal de Morón;Club Italiano;Teatro Oficial Juan de Vera (Corrientes);Basílica San José de Flores;Basílica del Pilar; Teatro Guaira de Curitiba; Museo Nueremberg de Curitiba; Palacio Real de Petrópolis; Casa de la ÓperaLabor docente:Dictó talleres de Técnica Vocal en Bahia Blanca, para los Coros de Atsa y de la Sociedad Española y de la Parroquia Inmaculado Corazón de María y en la Ciudad de Ushuaia, para la Vicaría Episcopal de Tierra del Fuego.Dictó talleres de Técnica Vocal en la Universidad de Sao Luiz Gonzaga en San Pablo, Brasil en 2002 y al Coro Gregoriano de Santos.Dictó cursos de especialización en Técnica Vocal para Coros en las Escuela de Música de la Provincia de Corrientes.Fue jurado en el Festival de Música y Danzas Folklóricas Fortín Sur de Bahía Blanca.Es convocada regularmente como jurado en las audiciones de cantantes líricos del Teatro York de Vicente López.Actualmente se desempena como:Profesora de la Cátedra de Canto Lírico en el Conservatorio Provincial de Música de MorónProfesora de Tecnica Vocal de Coro del Banco CredicoopIntegrante Estable del Coro del Teatro Argentino de la Plata.Tiene programados para los proximos meses: Tres conciertos del Stabat Mater de Pergolesi y Arias Religiosas para el Ciclo de Conciertos de San Benito ClasicoZia Principessa de Suor Angelica para la Compania Musica en EscenaFrugola de Il Tabarro de Puccini para el Ciclo de Operas y Conciertos de la Universidad de la MatanzaOrfeo de Orfeo y Euridice para el Ciclo de Operas y Conciertos en la Universidad de la MatanzaMrs Quickly de Falstaff para la Compania Buenos Aires LiricaRagonde de Le Comte Ory en el Teatro Muncipal de Bahia Blanca

Victoria Lamberti

– Currículum VitaeNació en Buenos Aires en 1973. Egresada del Conservatorio Provincial de Música “Alberto Ginastera” de Morón con el título de Profesora Superior de Piano y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con el título de Directora Musical de Opera.Realizó su formación pianística con los Maestros Haydée Schvartz y Aldo Antognazzi, perfeccionándose en la Accademia Chigiana de Siena con Joaquín Achucarro (l997) y con Carlo Bruno (Italia - 1999)Obtuvo Primeros premios en Concursos de Piano de la Fundación Educacional Jrimián (1991), la Universidad Tecnológica Nacional y el Colegio Nacional Buenos Aires (1994) y el Segundo Premio en el Concurso Nacional “Le Gravine” de la ciudad de Massafra (Italia, 1999). Ofreció recitales como pianista solista, en música de cámara y con orquesta en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y de la Provincia como el Centro Cultural Recoleta, C. C. Borges, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Fernández Blanco, Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Centro Cultural Gral., San Martín, etc.Ha trabajado como Maestra Interna y preparadora musical de Operas en el Teatro Avenida de Buenos Aires para la Casa de la Opera, la asociación Buenos Aires Lírica, Juventus Lyrica y en el Teatro Roma de Avellaneda.Actualmente es Maestra Interna, preparadora de ópera, en el Teatro Argentino de La Plata desde el año 2006, cargo al cual accede por concurso. Como concertadora musical y pianista a presentado para la Casa de la Opera en su sede y en la Asociación Dante Alighieri los títulos: “Rigoletto” , “Il Trovatore” y “La Traviata” de G.Verdi, “Madame Butterfly” y “Tosca” de Puccini, “I Pagliacci” de Leoncavallo, “Lucía de Lammermoor” de G. Donizzetti “y “Andrea Chènièr” de U.Giordano, y como producción independiente “Don Pasquale” de Donizetti en el Maipo Club y para Fundamos en la ciudad de Paraná.Realiza también actividad docente en el Conservatorio Provincial de Música de Morón en la cátedra de Repertorio de Canto y es Pianista acompañante de Canto.

Giovanni Battista Pergolesi
Nace en Jesi (Ancona, Italia), el 4 de enero de 1710. En realidad se apellidaba Draghi pero la familia había sido llamada I Pergolesi por ser originarios de Pergola, convirtiéndose con el tiempo el apodo en apellido. Posiblemente enfermó de tuberculosis durante la infancia, siendo ésta la enfermedad que acabó con su vida en edad tan temprana. Estudia violín con Mondini y composición con Francesco Santi gracias a la ayuda del marqués de Pianetti. En 1725 fue enviado a Nápoles para estudiar en el Conservatorio dei Poveri di Gesú Cristo. Allí sus mentores fueron Matteis, Gaetano Creco, Francesco Durante y Leonardo Vinci. Finaliza sus estudios en 1731 y rápidamente obtiene la comisión de componer la ópera, Salustia, para el Teatro de San Bartolomeo. El éxito le abrió las puertas de la corte del príncipe Fernando Colonna, convirtiéndose en su maestro de capilla. A partir de 1734 fue también asistente de Domenico Sarri al frente de la capilla de Nápoles En 1736 renuncia a este puesto para ingresar en el monasterio franciscano de Pozzuoli debido al empeoramiento de su salud. Allí fallece el 17 de marzo de ese año a los 26 años de edad. Hoy su cuerpo descansa en una capilla construida ex profeso en la Catedral de Pozzuoli. Las obras de Giovanni Battista Pergolesi Pergolesi inició una lamentable tradición que posteriormente sería seguida por Johann Sebastian Bach, W.A. Mozart y otros. Esta tradición no es otra que la del compositor que pasa desapercibido en vida y que tras su muerte es elevado a la categoría de genio. Después de su muerte su insuperable Serva Padrona fue continuamente representada, algo excepcional en la época, donde los compositores vivos tenían que luchar de forma fratricida por representar sus obras. Su obra maestra, el Stabat Mater, además de ser la piedra de toque de las futura composiciones homónimas, fue la obra más veces reeditadas en el siglo

Giovanni Battista Pergolesi(1710-1736)

“STABAT MATER”

1- Duetto: Stabat Mater dolorosa(Dolida estaba la madre)

2- Aria (soprano) Cujus animan gementem(y a su alma que gemia)

3-Duetto: O quam tristis et afflicta(Oh que triste y afligida)

4-Aria (mezzo) Quae moerebat et dolebat(dolorosa y triste estaba)

5-Duetto: Quis est homo, qui non fleret(que hombre no lloraria?)

6-Aria (soprano): Vidit suum dulcen natum(Ha visto a su dulce hijo)

7-Aria (mezzo) Eja, Mater fons amoris (Ea, Madre fuente de amor!)

8-Duetto: Fac ut ardeat cor meus(haz arder mi corazon)

9-Duetto: Sancta Mater istud agas(Santa Madre haz tambien)

10-Aria (mezzo): Fac ut portem, Christi mortem)

11-Inflammatus et accensus(Para no arder consumido por las llamas)

12-Duetto: Quando corpus morietur(Cuando muera mi cuerpo)

INTERPRETES:IRENE BURT (soprano)

SANDRA PIANIGIANI (mezzo soprano)

VICTORIA LAMBERTI (organo)

STABAT MATER

1- Dolida estaba la Madrellorando junto a la Cruzmientras el Hijo colgaba

2- Y a su alma, que gemiatriste y doloridauna espada atraveso

3- Oh, que triste y afligida estuvo aquella benditaMadre del Unigenito!

4-Dolorosa y triste estabala piadosa Madre, mientras veialos tormentos de su Hijo

5- Que hombre no llorariaviendo a la Madre de Cristoen semejante suplicio?Quien no apenarse podriaal ver a la Madre de Cristopadeciendo con su Hijo?A causa de los pecados de su puebloha visto a Jesus en el tormentoy sometido al flagelo

6- Ha visto a su dulce Hijomuriendo abandonadoexhalando su ultimo suspiro

7- Ea, Madre fuente de amor!Hazme sentir tu dolor para que llore contigo

8-Haz arder mi corazonen amor de Cristo Diospara que asi le complazca

9-Santa Madre, haz tambien que en mi corazon las llagasdel Crucificado se graben, de tu Hijo lacerado,que tanto sufrio por micomparte conmigo las penashaz que contigo llorey de Cristo me conduelamientras mi vida dure.Estar junto a ti cabe la Cruzparticipar de tu llanto,es eso lo que deseo.Virgen de la Virgenes, pura, no seas conmigo desabriday haz que yo llore contigo.

10- Hazme portar la Muerte de Cristo,hazme de la pasion participey que venere tus llagas.Haz que sus heridas me lacerenhaz que me embriaguenla Cruz y la Sangre de tu Hijo.

11- Para no arder consumidopor las llamas ven a defenderme, Oh Virgen! En el Dia del JuicioOh Cristo!Cuando de aqui deba partirconcedeme alcanzar,por intermedio de tu Madrela palma de la victoria

12- Cuando se muera mi cuerpohaz que sea entregada mi alma a la Gloria del Paraiso.

Amen.

Versión latina medieval[]
Stabat Mater dolorosa
Iuxta crucem lacrimosa,
Dum pendebat filius.
Cuius animam gementem
Contristantem et dolentem
Pertransivit gladius

O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater unigeniti
Quae maerebat et dolebat.
Et tremebat, cum videbat
Nati poenas incliti.

Quis est homo qui non fleret,
Matrem Christi si videret
In tanto supplicio?
Quis non posset contristari,
Piam matrem contemplari
Dolentem cum filio?

Pro peccatis suae gentis
Jesum vidit in tormentis
Et flagellis subditum.
Vidit suum dulcem natum
Morientem desolatum
Dum emisit spiritum.

Eja mater fons amoris,
Me sentire vim doloris
Fac ut tecum lugeam.
Fac ut ardeat cor meum
In amando Christum

Deum,
Ut sibi complaceam.

Sancta mater, istud agas,
Crucifixi fige plagas
Cordi meo valide.
Tui nati vulnerati
Iam dignati pro me pati,
Poenas mecum divide!

Fac me vere tecum flere,
Crucifixo condolere,
Donec ego vixero.
Juxta crucem tecum stare
Te libenter sociare
In planctu desidero.

Virgo virginum praeclara,
Mihi jam non sis amara,
Fac me tecum plangere.
Fac ut portem Christi mortem,
Passionis eius sortem
Et plagas recolere.

Fac me plagis vulnerari,
Cruce hac inebriari
Ob amorem filii,
Inflammatus et accensus,
Per te virgo sim defensus

In die judicii.

Fac me cruce custodiri,
Morte Christi praemuniri,
Confoveri gratia.
Quando corpus morietur
Fac ut animae donetur
Paradisi gloria.
Amen.

Traducción: Versión por Lope de Vega
La Madre piadosa estaba
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía.
Cuya alma, triste y llorosa,
traspasada y dolorosa,
fiero cuchillo tenía.
2.
¡Oh, cuán triste y cuán aflicta
se vio la Madre bendita,
de tantos tormentos llena!
Cuando triste contemplaba
y dolorosa miraba
del Hijo amado la pena.
3.
Y ¿cuál hombre no llorara,
si a la Madre contemplara
de Cristo, en tanto dolor?
Y ¿quién no se entristeciera,
Madre piadosa, si os viera
sujeta a tanto rigor?
4.
Por los pecados del mundo,
vio a Jesús en tan profundo
tormento la dulce Madre.
Vio morir al Hijo amado,
que rindió desamparado
el espíritu a su Padre.
5.
¡Oh dulce fuente de amor!,
hazme sentir tu dolor
para que llore contigo.
Y que, por mi Cristo amado,
mi corazón abrasado
más viva en él que conmigo.
6.
Y, porque a amarle me anime,
en mi corazón imprime
las llagas que tuvo en sí.
Y de tu Hijo, Señora,
divide conmigo ahora
las que padeció por mí.
7.
Hazme contigo llorar
y de veras lastimar
de sus penas mientras vivo.
Porque acompañar deseo
en la cruz, donde le veo,
tu corazón compasivo.
8.
¡Virgen de vírgenes santas!,
llore ya con ansias tantas,
que el llanto dulce me sea.
Porque su pasión y muerte
tenga en mi alma, de suerte
que siempre sus penas vea.
9.
Haz que su cruz me enamore
y que en ella viva y more
de mi fe y amor indicio.
Porque me inflame y encienda,
y contigo me defienda
en el día del juicio.
10.
Haz que me ampare la muerte
de Cristo, cuando en tan fuerte
trance vida y alma estén.
Porque, cuando quede en calma
el cuerpo, vaya mi almaa su eterna gloria. Amén.

CONCIERTOS DEL PILAR

2010-08-24T08:00:00.007-03:00

CORO ALBERTO GINASTERA DEL CONSERVATORIO DE MORÓN

Director. Maestro Roberto Saccente

Subdirector: Maestro Gregorio Freitas.

22 de Agosto, 17 hs.

Basílica de Nuestra Señora del Pilar

Junín y Av. Quintana.

El Ciclo de Conciertos de la Basílica del Pilar tiene como finalidad brindarle al público asistente, a Coros y Orquestas de gran nivel nacional e internacional, en un espacio para disfrutar de la música, dentro de un ámbito sagrado, por ser la casa de Dios, y rodeados de una belleza arquitectónica muy especial y de gran nivel acústico.

Comenzamos en el año 2001 con mucho esfuerzo, al mismo tiempo y a medida que el Ciclo transcurría a través de los años, crecimos con el apoyo económico de los anunciantes de los programas y de la gran concurrencia que se convoca en cada concierto, que son con entrada libre y gratuita. Unicamente solicitamos a quienes asisten la colaboración, por medio de un gesto solidario, a través de un alimento no perecedero para Cáritas Parroquial. Es importante tener en cuenta que la música es parte de la riqueza de la Iglesia y de un País, por eso es bueno que la gente tenga acceso a música de gran nivel en forma gratuita. Asimismo colaboramos con la "Fundación del Pilar" en la organización artística de su Concierto Anual, cuya recaudación se destina a las obras que realiza dicha institución. También realizamos donaciones a instituciones parroquiales relacionadas a actividades misioneras y caritativas.

Héctor Osvaldo Saab

Ciclo de Conciertos del Pilar - Organizador

CICLO CANTABARRIO 2010

2010-08-22T11:27:00.007-03:00

El sábado 14 de Agosto tuvimos el placer de

participar en un nuevo concierto del Ciclo

Cantabarrio, de la Red Coral Argentina,

invitados por mi amiga Gladys Obertello.

El concierto fue en la Capilla Nuestra Señora de la Merced, en Barrio Parque San Andrés.

Compartimos la presentación con el Coro de Niños y Jóvenes San José ,de la Asociación "Música en San Martín", dirigido por Gladys y con la Orquesta Infantil y Juvenil "I Solisti Piccoli", dirigida por Liliana Thiery.

El Coro de Niños crece y mejora año tras año,

ya nos habíamos encontrado anteriormente,

en esta oportunidad su repertorio fue:

Siyahamba, trad.sobre melodía zulú.

La mia Bella ga Nome Sofia, popular italiano.

María Mater Gratie, Gabriel Fauré.

El clavel del aire blanco, Guastavino.

Viene clareando, A. Yupanqui.

Coro de Niños de la Ópera carmen, George Bizet.

La Orquesta Infantil y Juvenil "I Solisti Picolli"interpretó:

Vals, Brahms.

El Campesino alegre, Schumann.

Estrellita, popular infantil.

Cuando los santos vienemarchando,Purvis-Black-Armstrong.

Eleanor Rigby, Lennon-Mc cartney.

Milonga Sentimental, Piana-Manzi.

Las primeras obras fueron ejecutadas por los violines; luego una pequeñita ejecutó "Estrellita" en el violín; y las restantes obras fueron tocadas por la Orquesta en su conjunto.

Cabe destacar el trabajo y vocación volcadas en esta orquesta, la entrega de su directora y su pericia para lograr resultados con niños tan pequeños, e iniciarlos en el camino de la música mediante el disfrute y la expresividad.

Excelente trabajo!

Nuestro repertorio:

CANTICORUM JUBILO. Georg F. Haendel.

VIDALA DE LA COPLA. Chango Rodríguez. V.C.: M. del Carmen Aguilar

LA ARENOSA ( Cueca) . Leguizamón-Castilla. V.C.: Vivian Tabbush

VIDALA PARA MI SOMBRA. J. Espinosa. V.C.Liliana Cangiano.

ELIJAH ROCK. Negro Spirituals. Arr. Jester Hairston.

ROCK’IN JERUSALEM. Negro Spirituals. Arr. W.Work

Para finalizar, todos juntos cantamos la chacarera "Pampa de los Guanacos", acompañados por la Orquesta.

Agradecemos a Gladys por habernos invitado, y esperamos vernos nuevamente !!!!

CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO EN EL TEATRO COLÓN

2010-08-21T07:59:00.009-03:00

Jueves 12 de Agosto, 20:30 hs.Abono Nº8 - Orquesta Filarmónica de Buenos AiresDirector: Enrique Arturo DiemeckeSolista: Graciela Alperyn...Coro Femenino de San Justo - Dir: Roberto SaccenteCoro de Niños del Teatro Colón - Dir: César BustamentePrograma:Gustav Mahler, Sinfonía Nº3 en Re menor

El concierto fue un placer desde las primeras notas de la Orquesta hasta el maravilloso 4° Mov. en el cual participaron ambos coros.... disfruté cada minuto de música; realmente la Orquesta expresaba con acierto "La alegre sabiduría" en la que está basada toda la obra...

GUSTAV MAHLER: SINFONIA Nº 3

La Sinfonía Nº 3 de Gustav Mahler es la más larga de todas sus composiciones llegando a durar hasta 110 minutos. Y de sus obras, una de las más bellas y pastorales. Una sinfonía de gran envergadura orquestal, de seis movimientos, coro de niños, mujeres y una contralto solista. Mahler, como era habitual, la compuso en sus vacaciones entre 1895 y 1896. Fue estrenada en 1902 y su programa se ubica dentro de las "sinfonías Wunderhorn" (hasta la Sinfonía Nº 4, todas las sinfonías de Mahler se basan en temas extraídos de sus "lieder" de la colección "Das knaben wunderhorn"). La Tercera se trata de una composición programática con los siguientes movimientos: 1. El despertar de Pan. El verano hace su entrada 2. lo que me cuentan las flores del campo 3. Lo que me cuentan los animales del bosque 4. Lo que me cuenta el hombre (la noche) 5. Lo que me cuentan las campanas de la mañana (los ángeles) 6. Lo que me cuenta el amor De su conmovedor movimiento final dijo una vez Leonard Bernstein que era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler. Toda la obra gira alrededor de la Tierra y la Naturaleza, con textos de Nietzche y del propio Mahler. Por el diario Natalie Bauer-Lechner, una amiga de Mahler y compañera de sus años juveniles en el Conservatorio, se sabe que la Tercera Sinfonía nace de un proyecto musical donde se intentaría narrar la épica de la Naturaleza, describiendo la vida inerte hasta llegar a la creación de plantas, hombres y animales, todo ello animado por la fuerza de la vida. Decía Mahler en carta a otra de sus amigas: “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado. En ella, La Naturaleza misma toma voz, y dice secretos tan profundos que quizá se han escuchado únicamente entre sueños". Y añadía: “Un día, el mundo se dará cuenta". Y es que Mahler tuvo que esperar para ser finalmente reconocido como compositor. Con la misma libertad que permitió a Wagner y a Bruckner llevar casi al límite el sistema tradicional de tonalidades y armonías, Mahler siempre se mantuvo dentro de él, aunque alterando su premisa básica, por lo que la mayor parte de sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sitúa en el límite mismo de los recursos de la tradición. Fue consciente de la desintegración de los valores armónicos y formales que vivió. Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desesperación, cuyo origen fueron sus recuerdos de la infancia, fue identificada por Sigmund Freud como la faceta central del carácter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonías, excepto la Sexta o la Novena, finalizan en un ambiente de alegría o al menos de serena resignación. Su música transmite en último término una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad. La extensión de la obra podría asustar a un advenedizo. Sin embargo, esta sinfonía se disfruta desde el inicio hasta su glorioso y extraordinario final. Para los melómanos, notar el comienzo de la obra y su poderosa similitud con el comienzo de la Sinfonía Nº 5. Cabe destacar el movimiento final. Un inmenso Adagio que al decir de Leonard Bernstein era la música más dolorosamente hermosa escrita por Mahler. Este movimiento conmueve y llega hasta el corazón de forma directa y sin escalas.

HISTORIA DE LOS NEGRO SPIRITUALS

2010-07-25T11:55:00.006-03:00

MÚSICA AFROAMERICANA. NEGRO SPIRITUALS
por Adrián Olender

La historia de los negro spirituals está íntimamente vinculada a la historia de los afro americanos. Los primeros en arribar a América provinieron mayoritariamente como esclavos de diversas regiones de la costa Oeste de África. Su forma de vida fue contada por ellos mismos a través de cantos y narraciones. Trabajaban en plantaciones y en la construcción. Sus amos les tenían prohibido bailar y tocar los tambores como solían hacerlo en su país natal. Sólo podían cantar durante el horario de trabajo con el fin de coordinar el esfuerzo para cargar grandes pesos. Algunos amos les permitían cantar canciones más suaves y tranquilas siempre y cuando no estuviesen dirigidas contra ellos. Los cantos eran la vía que encontraban para compartir sus alegrías, sus penas y esperanzas y en otras ocasiones para transmitirse mensajes secretos. Los esclavos tenían permitido asistir a los servicios de la iglesia y solían quedarse después del servicio religioso para bailar o cantar. También tenían reuniones en lugares secretos en las cuales cantaban los cantos precursores de los "spirituals" denominados "corn ditties". Las letras de los negro spirituals estaban estrechamente vinculadas a sus vidas y estaban inspirados en el mensaje de Jesús y su dios. Fue en los templos donde los negros afro-norteamericanos comenzaron a recuperar un espacio de libertad. Con anterioridad a que los cuáqueros, bautistas y metodistas iniciaran su prédica entre los esclavos, ellos mismos comenzaron a interiorizarse de la tradición bíblica. Prontamente conocieron el Libro del Éxodo, fuente de innumerables analogías, que les permitió mantener y nutrir su anhelo de emancipación. Las frases bíblicas más pintorescas y expresivas generalmente tomadas al azar durante un sermón u oficio religioso podían ser captadas y repetidas por la congregación en forma reiterada hasta constituirse en un "spiritual". A diferencia de las "canciones de trabajo" el canto congregacional era más melódico. Sin perder su origen africano, estaba más abierto a otras influencias. Muchas de sus melodías se basan en el idioma musical de los europeos con los que han estado en contacto durante tanto tiempo. Desde el punto de vista del ritmo, el rasgo más notable de la música negra es la nota corta al principio del compás o de un tiempo, seguida de otra nota larga. Esta especie de síncopa es el origen del "ragtime" de la última década del siglo XIX que luego llegó a constituirse en el Jazz. En estos grupos vocales religiosos fue donde aparecieron los rasgos característicos de la música negra que más tarde los "Jazzmen" trasladarían a sus instrumentos, esto es, "riffs, breaks, rags, slides, stop times y las blue notes". La manera de ejecutar las canciones negras no es al unísono sino que improvisan sus armonías a varias partes manteniendo el más perfecto ajuste, produciendo así, una complejidad y variedad maravillosa. La esclavitud fue abolida en 1865. A partir de este momento algunos afro americanos pudieron recibir una educación formal. La primer Universidad negra fue "The fisk University" en Nashville, Tennessee. Educadores y estudiantes realizaron giras por Europa y América cantando negro spirituals con el fin de juntar fondos para sostener esta institución. Entre los muchos grupos que surgieron, fueron los "jubilee singers"(foto der.) quienes en 1873 cumplieron un rol muy importante en la difusión de los negro spirituals. Dada la terrible y sufrida historia de más de dos siglos de esclavitud de los negros serían de esperar crudos poemas de venganza combinados con una música vigorosa. Sin embargo, apenas mencionan la esclavitud y el espíritu de venganza está casi ausente en ellas, en cambio, se percibe un sabor triste, una suave y paciente melancolía. El anhelo, la fe, la seguridad y la esperanza de triunfar y llegar al mundo del más allá.

RECESO INVERNAL

2010-07-19T08:52:00.002-03:00

Queridos Coreutas:

después del receso invernal, tendremos el Concierto del día 14 de Agosto con la rquesta Infantil y Juvenil"I solisti Piccoli" y "Coro de Niños y Jóvenes San José" de la Asociación Música en San Martín; la obra conjunta será la versión de "Pampa de los Guanacos", que ya les facilité.

Por favor, tenemos quince días para estudiarla, vengan preparados para el ensayo de la primera semana de agosto.

El repertorio para ese concierto será:

Canticorum Jubilo- Haendel.

Viva tutte le vezzose - Giardini.

Vidala para mi sombra - vc.Cangiano.

La Arenosa - Leguizamón.

Elijah Rock -N.Spirituals

Rock'in Jerusalem - N.Spirituals.

Puede haber un cambio en las obras argentinas, por Vidala de la Copla.

Descansen y .......estudien!!!

Concierto en la Cripta de la Basílica Santa Rosa

2010-06-27T11:26:00.010-03:00

El Sábado 26/6 /2010, participamos del Encuentro Coral organizado por al Red Coral Argentina, en la Cripta de la Basílica Santa Rosa, en CABA.

Es una Basílica maravillosa, y , como dijo uno de los sacerdotes, para recorrerla, no alcanza un día.
El estilo de las esculturas y columnas creo es barroco, muy hermoso, pero apagado para la música vocal.
Se presentaron el Coro del Hospital Rivadavia, Chorus Vitae, bajo la dir.. de Paula Hanesman: en segundo lugar nosotros y por último el Coral Mirabilia, dir. por Fernando Polonuer.
Faltó el Coro Amadeus.

En esta oportunidad, estrenamos tres obras: Vidala para mi sombra, y dos spirituals: Elijah Rock y Rockín Jerusalem.

Felicito a Jonathan por su debut , a Elizabeth por su desempeño y a todo el coro por su capacidad y compromiso , lo que nos permite disfrutar de una noche como la de ayer.

Nuestras hermosas y maravillosas sopranos.

Sábado 26 /6/2010, 20:30 hs.

Con los directores.

Jonathan , nuestro nuevo barítono; bienvenido!!!

ENCUENTRO CORAL SÁBADO 26-6-10

2010-06-24T06:41:00.000-03:00

26 DE JUNIO

BUENOS AIRES CANTA EN LA BASILICA SANTA ROSA –Av. Belgrano y Pasco 20.30 hs.

GRUPO VOCAL AMADEUS Dir. Silvia Skilianky
CHORUS VITAE DEL HOSPITAL RIVADAVIA: Dir:Paula Hanesman
CORAL EX CORDE. Dir.Lilia Mato
CORAL MIRABILIA Dir: Fernando Polonuer

Los esperamos!!!!!!

TEMPORADA CORAL 2010

2010-05-07T09:22:00.003-03:00

TEMPORADA CORAL 2010 – CORAL EX CORDE.

26 DE JUNIO

BUENOS AIRES CANTA EN LA BASILICA SANTA ROSA –Av. Belgrano y Pasco 20.30 hs.GRUPO VOCAL AMADEUS

CHORUS VITAE DEL HOSPITAL RIVADAVIA: Dir:Paula Hanesman

CORAL EX CORDE. Dir.Lilia Mato

CORAL MIRABILIA Dir: Fernando Polonuer
Se recibirán alimentos no perecederos para ser distribuidos por Caritas Buenos Aires.

4 de julio
CICLO CORAL MONSEÑOR SOLARI- "Inst. Monseñor Solari" Av. Don Bosco 4817 Morón.

CORO ITALIANO DE MERLO

CORO JUVENILDE HURLINGHAM

CORO M. SOLARI

CORAL EX CORDE

Sábado 14 de Agosto 17.00 hs
http://www.sanandresonline.com/_coral-gloria/
"Coral EX CORDE" direcc, Lilia Mato

"Coro de Niños y Jóvenes San José de la Asociación Música en San Martín".
: Capilla Nuestra Sra. de la Merced, Junín 2641 ( ex 261) Barrio Parque San Andrés, prov bs, As. ( a cuatro cuadras de est. San Andrés, Ferroc. Bartolomé Mitre, ramal Suarez)
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28/8 CICLO CERVANTES 20:15 HS-
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SETIEMBRE
4 DE SETIEMBREBUENOS AIRES CANTA EN CASA DE CARLOS THAYS DEL JARDÍN BOTÁNICO DE BUENOS AIRES.. Av.. Sta. Fe Y Gurruchaga.. CABA. 16- hs

GRUPO VOCAL AYRES BUENOS. Dir.: Santiago López

CORAL EX CORDE. Dir.: Lilia Mato

19/9 MES SOLIDARIO RED CORAL: VIA VERDE.- AMÉZOLA. CORAL EX CORDE..

25/9 MES SOLIDARIO RED CORAL: VIA VERDE - ESCUELA 9. - CORO SANTA ROSA.

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9/10 CICLO CERVANTES 20:15 HS-
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13 DE NOVIEMBRE - BUENOS AIRES CANTA EN LA IGLESIAS DE NTRA. SRA. DE CZESTOCHOVA Combate de los Pozos 1952. CABA. 20 HS.
GRUPO VOCAL AMADEUS. Dir.: Silvia Skiliansky

CORO POLIFONICO ARGENTINO. G. Lage-E. Roldán-H. Castro

CORAL EX CORDE. Lilia Mato

DICIEMBRE
11/12 CICLO CERVANTES 20:15 HS-CONCIERTO DE NAVIDAD.